京劇是我國的“國粹”，京劇“四大名旦”都

京劇是我國的“國粹”，京劇“四大名旦”都是誰？

我們知道，京劇、豫劇、越劇被譽為中國戲曲的“三鼎甲”，而京劇則為三鼎甲之“榜首”。京劇曾叫“平劇”，它的前身是徽劇。清高宗乾隆年間，在南方廣受歡迎的“徽班”三慶、四喜、春臺、和春，“四大徽班” 陸續進京，在京城，徽劇與漢調、昆曲、秦腔等民間曲調不斷交流、融合，最終形成了現如今的京劇。

京劇是我國的“國粹”，它是無數京劇藝人通過長期的舞臺表演，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，形成了一套獨特的格律和規范。京劇的表現手段既豐富，又嚴禁，在它形成之初，便得到了宮廷內外的歡迎。

京劇表演的藝術手法有四種，即：唱、念、做、打，這也是京劇表演的“四項基本功”，京劇的“行當”則有“生、旦、凈、丑”四行。京劇中的“旦角”是女性角色的總稱，又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等專行。

民國初年，中國梨園“百花爭艷”，而在群花之中，京劇無疑是最“惹人注目”的一朵奇葩。以梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等為代表的京劇表演藝術家們，通過不懈的努力，對京劇的“旦角藝術”進行了大膽的革新和發展，為我國京劇藝術的發展注入了新的生機與活力，造就了京劇表演藝術“鼎盛時期”的到來。

沙大風于1921年在天津《大風報》創刊號上，首次稱梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四人為京劇“四大名旦”，自此京劇“四大名旦”沿用至今。

一、梅蘭芳

梅蘭芳生于京劇世家，幼年便開始主攻“花旦”，初演《天仙配》、《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，風靡了整個江南。后來，梅蘭芳吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良京劇，演出《孽海波瀾》、《四五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等，連唱月余，大受歡迎。

隨后，梅蘭芳排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等，他的戲劇藝術日漸成熟，達到了爐火純青地步。他綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，并在唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了“獨樹一幟”的藝術創新，形成獨具一格的“梅派”，梅蘭芳也被稱為“梅派大師”。他的《宇宙鋒》、《斷橋》、《穆桂英掛帥》等曲目，廣受歡迎，影響深遠。

二、程硯秋

程硯秋自幼學戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術上勇于革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、永”相結合，根據自己的嗓音特點，創造“幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變”的唱腔，形成獨特的藝術風格，被稱為“程派”。

程硯秋擅長演悲劇，他的《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英臺抗婚》、《竇娥冤》等戲，表演出了古代社會婦女的悲慘命運。

程硯秋將他的一生全部獻給了京劇藝術事業，他所取得的卓越成就，是京劇藝術近百年來所達到的高峰之一，他不僅對京劇旦角同時也對整個京劇、戲曲的發展都產生著深遠、重大的影響。《四郎探母》、《賀后罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》、《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》、《鎖麟囊》、《女兒心》等，都是他的代表作品。

三、尚小云

尚小云，幼入科班學藝，14歲便被評為“第一童伶”。他的嗓音響亮遒勁，音域寬廣，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，行腔往往寓峭險于渾厚，旋律富力度，頓挫分明，而念白則爽朗而有富有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色，他形成的風格被稱為“尚派”，《祭江》、《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等是他的代表作，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

四、荀慧生

荀慧生幼年學藝河北梆子，19歲后改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華融入京劇的演唱之中，功底深厚，嗓音甜媚，用嗓善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。他將梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演之中，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。

荀慧生擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。代表作品有《金玉奴》、《花田錯》、《英杰烈》、《游龍戲鳳》、《兒女英雄傳》、《釵頭鳳》、《荊釵記》、《柳如是》、《美人一丈青》、《繡襦記》、《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。

梅蘭芳“夙愿未了身先逝”，程硯秋“鞠躬盡瘁殉藝術”，尚小云“十年蒙難心力瘁”，荀慧生“孤苦零丁離世間”，京劇“十大名旦”，前三人都輸給了“心臟病”，四人晚年都飽受“病痛折磨”，然而，他們都將自己別具一格的“表演藝術”，傳承了下來，京劇藝術在四人的“光環”下發揚光大、傳承不惜，在我國的京劇藝術史上“熠熠生輝”！