黃梅戲嚴鳳英 為什么人們那么喜歡黃梅戲大師嚴鳳英？

嚴鳳英是黃梅戲大師，說到黃梅戲就要說到嚴鳳英。人們對嚴鳳英的喜愛程度遠遠超出了對其他藝術家的喜愛。為什么會這樣呢？

縱觀嚴鳳英的一生，人們對她的喜愛可能出于以下三個原因。1、熱愛黃梅戲執著追求的心靈美嚴鳳英熱愛黃梅戲，為黃梅戲的發展并將其推向頂峰做出了卓越貢獻。新中國成立以后，嚴鳳英為提高黃梅戲的藝術水平做出了巨大的努力。她在虛心向前輩藝人學習的同時向兄弟劇種學習，曾拜北昆名家白云生為師學習京昆的程式動作，并融會貫通，用之于自己的表演中，為塑造人物性格服務。1954年華東戲曲會演期間，她抓住機會“向范瑞娟學習她扮演嚴蘭貞的感情處理與水袖運用”。在音樂唱腔上黃梅戲嚴鳳英，她支持音樂改革，經常提出建議并帶頭試唱，同時又在充分把握角色思想感情后賦予自己的創造。她善于博采眾長，吸收京劇、昆曲、越劇、評劇的精華，融會貫通，表演細膩、傳神，使她所扮演的舞臺形象受到觀眾的熱烈歡迎。從1953年到1965年，嚴鳳英先后主演了《天仙配》、《女駙馬》、《鬧花燈》、《牛郎織女》、《紅色宣傳員》、《江姐》等近50個大小劇目，表演藝術水平不斷提升，既形成了獨自的風格特色，又代表著當時黃梅戲藝術的最高水平，對劇種風格的形成發生了重要的巨大影響作用。嚴鳳英所作的努力，使黃梅戲的表演水平躍上了一個新的臺階，使黃梅戲劇種逐漸形成了自己的特色和風格，從而躋身于全國五大劇種。

2、聲情并茂委婉圓潤的唱腔美

中國戲曲從形成之初始，其藝術表演手段中就有了不可缺少的一項——歌唱，這是它有別于西方話劇藝術的明顯特征。一個戲曲演員，其成就的高低首先就表現在歌唱水平上。嚴鳳英的唱腔極富藝術魅力，令每個聽眾都過耳難忘。嚴鳳英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其適合演唱黃梅戲。但是，她的唱腔之所以能夠傾倒觀眾聽眾，更重要的原因還在于她善于創造。

嚴鳳英的唱腔，首先貫穿著一個“情”字，在深入把握人物性格、測度具體戲劇情境后，以聲傳情，以情帶聲。《牛郎織女》中她的音色中就可以直接傳達出的是沉郁和壓抑。不必觀看舞臺演出，從她的唱腔中就可以直接領悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使觀聽者如在目前，諦聽忘倦”，僅僅靠聲音，她就把人們帶入了豐富多彩的藝術世界。

她的唱腔咬字吐字異常清晰，字音結實豐滿，觀眾易聽易懂。她既學習京劇的吐字方法，又注重保持黃梅戲語言的地方特色，將兩者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她對徒弟田玉蓮曾說過一段關于吐字的認識：“我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話糅合在一起的。比如安慶話念‘春風送暖’的‘暖’字，就念成‘卵’字，這樣就不好聽，就得改用普通話，念‘暖’，這樣音就圓了?！?/p>

嚴鳳英的唱腔不僅“動聽”，而且“好聽”，這是她恰當地運用嗓音對黃梅戲聲腔進行處理的結果，使演唱“清和圓轉，累累然如貫珠”。在準確把握字音聲調的基礎上，她還大量運用前倚音，造成下滑、上掛的效果，并且按字調字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生動而不呆滯，既明快又有濃厚的抒情意味，既純直又圓潤豐滿，令人品味不盡。此外黃梅戲嚴鳳英，她還經常運用顫音、擻音、頓音等方法，一方面服務于人物情感的表達，另外一方面又使唱腔更加婉轉動聽。

3、細膩傳神個性鮮明的形象美

嚴鳳英在舞臺上乃至銀幕的表演和她的唱腔藝術一樣精彩，同樣達到了出神入化、爐火純青的境界。她所塑造的陶金花、七仙女、馮素珍、江姐等人物形象栩栩如生，令人難忘。她的表演藝術可用“細膩”、“傳神”四個字來概括。

嚴鳳英扮演的七仙女被人們喜愛，為了演好這個角色，她反復琢磨，她的理解：“七仙女是個神仙，按理也要從神仙這個角度給她來分析一番。神仙我沒見過，也沒法見到，但是我可以把她按照人的思想情況來處理……我想她敢從天上跑到地上，又敢當面向一個陌生男子主動地提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的辦法打動董永，難住刁惡的傅員外……那么，她一定是個既大膽又聰明，既熱情又能干的姑娘。”這樣一分析黃梅戲嚴鳳英，她就明確了七仙女的角色定位和性格基調，在表演中讓七仙女“活”了起來。嚴鳳英在拍攝電影《女駙馬》時，受到導演劉瓊的啟發，更加注意深入人物的內心世界，把潛臺詞準備得十分充足，表演也就更為細膩。

嚴鳳英38歲的人生可稱為戲劇人生，她對黃梅戲發展作出的卓越貢獻影響極為深遠。安徽黃梅戲已有一百多年歷史，在這段歷史上，嚴鳳英無疑是最璀璨的明珠。

嚴鳳英與黃梅戲同在！

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