美術戲曲人物繪畫 “入戲—羅彬水墨人物畫展” 水墨和戲曲的藝術交融

羅彬作品

2018年4月20日，“入戲——羅彬水墨人物畫展”在武漢美術館開幕。本次展覽由沈偉擔任策展人，展出藝術家羅彬創作的儺儀系列、扇面、戲曲人物、鄉人儺系列以及18米長卷等5個部分約70余幅作品，在戲中有畫、畫中有戲的作品之下，呈現藝術家“對水墨和戲曲這兩種藝術形態思考與領悟背后，對傳統、對歷史、對藝術、對自我的一種筆墨釋懷”。

羅彬，1960年生于湖北沙市， 1983年畢業于湖北藝術學院國畫專業。現為中南民族大學美術學院教授、院長，中國美協會員，中國美協民族美術藝委會委員，湖北中國畫學會副會長。作品參加了第六屆、第七屆、第八屆、第九屆全國美展及首屆、第二屆中國畫院雙年展美術戲曲人物繪畫，首屆、第二屆中國畫展，獲第七屆美展銅獎、文化部歷史畫展優秀獎等。武漢美術館《水墨文章-筆法維度》展、“新中國美術家系列-湖北省國畫進京十人展”等專題聯展，“讀戲”、《扇里乾坤》等個展，2016年，獲湖北省首屆少數民族文化政府獎。

談到展覽主題“入戲”，本次展覽策展人以藝術家在戲曲人物上的創作方式進行了回應。“羅彬進入戲曲人物畫的方式美術戲曲人物繪畫，是通過瀏覽‘戲本’來感受戲劇的原創淵源，卻又全無劇評家的點染習氣。他似乎并不在意關于‘戲’的講究，那種文本式的閱讀，只是關心戲曲在人文內涵上的文化共通性”。在沈偉看來，從戲本進入戲曲，讓藝術家對戲曲的理解，不再是一種具象，而是一種類型化的視覺與空間的刺激。在這種情況下，通過戲曲本文的曲折去建立某種對象化的圖式想象美術戲曲人物繪畫，就成為了實現游戲性水墨的精神基礎。

羅彬作品

沈偉認為，羅彬的水墨語言是理解其創作戲曲人物時的精神體驗的重要因素。“水、墨、粉、彩的語言因素，就羅彬水墨戲曲人物繪畫的具體技術過程而言，雖然是一種可供游戲的自由碰撞和精神體驗，但是，造形的夸張與錯置，無疑也可以理性地追溯到對于早期畫像石以及晚近民俗紙藝的當代性理解。它以平面化構成的文本暗示，接近的是水墨與人文的契合點。在觀念變化的角度上，那種傳統式的筆精墨妙，盡管已不是判斷水墨高下的全部內容，但是在當代表現性語言的躁動和放逸中，要求一種精識默察的品質，卻依然是聯系著水墨獨立性規范的建立和某種本源性的闡釋”。

一方面連接著傳統戲曲藝術，另一方面又置身于當代生活背景之中，因此，“羅彬的戲曲水墨，既有著藝術理解的當代背景，同時也發散著文化傳統的淵源氣息，它通過某種游戲性水墨語言的隨機運用，卻提供了一些明晰而確定的、能夠激發歷史想象的視覺誘惑。”

武漢美術館館長樊楓在開幕式上談到了羅彬戲曲人物的創作意義：“水墨和戲曲這兩種中國傳統藝術，有著漫長而特殊的發展歷史，是人類社會活動的產物，也是人類自身的主觀感受和情感表達。水墨是一門造型藝術，戲曲是一門綜合性表演藝術，它們在時間和空間的處理上有極大的相同相似之處，都是以超脫時空的方式來觀察事物、表現事物，這樣就給戲曲和水墨繪畫的結合提供了可能性。羅彬的‘戲畫’將這兩大意趣相通的藝術形式融合在一起，因此顯示出獨特的藝術魅力。”

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