京劇凈角出場視頻 比賽后想到的

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馬明捷（1941.9.8-2011.2.3)

作者簡介：

馬明捷，筆名鳴杰，漢族，中共黨員。祖籍山東平度。1963年畢業于中國戲曲學院(今中國藝術研究院)戲文系。先后擔任吉林省文化局戲曲研究室、旅大市文化局戲劇理論研究室干部，旅大市文聯編輯，大連市藝術學校教師、副校長，大連市藝術研究所書記、副所長，大連京劇團（院）藝術顧問，1996年晉升研究員。生前為中國戲劇家協會會員，遼寧省戲劇家協會理事，大連市戲劇家協會副主席、顧問，遼寧省老藝術家協會常務理事，中國戲曲學院京劇優秀青年演員研究生班畢業論文導師，大連外國語學院客座教授，享受政府特殊津貼。

馬明捷戲曲文集

劉新陽編

比賽后想到的

遼寧省文化廳和中國戲劇家協會遼寧分會于1986年12月3日至15日在沈陽舉行了新中國成立后遼寧省首次中、青年京、評劇演員表演比賽，我忝列評委會委員，看了全體六十四名參賽的京劇演員演出錄像，參加了評比工作，覺得把比賽情況和我的一些想法說出來，或許對做管理工作、教育工作的同志，對中、青年演員，能有點參考作用。

大連市參加比賽的京劇演員共十一名，中年一名，青年十名，比賽結果，中年一名落榜，青年七名獲獎，他們是楊赤、吳宣峰、李萍、張嬿、范瑞萍、孫惠珠、郭冬梅。

二十五歲的楊赤是這次比賽的狀元，他的總成績95.40分，不僅在京劇青年組名列榜首，其余四個比賽組（京劇中年、評劇中年、評劇青年、縣劇團演員)全部沒有這么高的分數。蟾宮折桂，藝壇奪魁，楊赤憑的是什么？

京劇界有句話，“千生萬旦一凈難求”，是說花臉人才的奇缺。確實，京劇形成以來，花臉這個行當的發展就是不如生行和旦行，絕大多數的花臉都處于“傍角”的地位。三十年代后期，金少山以其龍吟虎嘯的嗓音，崢嶸叱咤的氣勢，開辟了花臉挑大梁、唱大軸的先例，但為時不長，就沉寂消亡了。繼之而起的裘盛戎、袁世海一為銅錘，一為架子，并轡齊驅，鉆研創造，把京劇的花臉藝術提高到一個全新的階段，裘、袁兩派，和生，旦行中的諸藝術流派并列而不遜色。

但是，近幾年來又出現了一個值得注意的傾向。裘派的影響愈來愈廣泛，裘盛戎去世后的形勢超過了他活著的時候，學者甚眾，尤其是裘派的唱，韻味醇，感情深，膾炙人口，所以一時有“十凈九裘”、“無凈不裘”的說法，有條嗓子的花臉就學裘派，人才出了不少。袁派呢，沒嗓子的學不了，光有嗓子也不行，袁世海的功架、身段、念白、表演都很講究京劇凈角出場視頻，學這一派相對就更難了，所以學的人少，出色的袁派花臉當然更少了。

楊赤自1980年起，向李長春學裘派，拜袁世海學袁派，武功也一直練著沒

扔，銅錘、架子、武花臉戲都學，都唱，成長夠快的。但是，他的發展方向到 底是什么？ 全面發展固然不錯，但主、次到底怎么分？ 若讓楊赤主攻裘派，那么，在全國“無凈不裘”或“十凈九裘”的形勢下，他有相當的競爭能力嗎？ 楊赤的唱，音色雖美，但韻味不濃（我向來不主張楊赤把自己的亮噪子燃著唱，非去找裘派的胸腔和鼻腔共鳴)，所以，這對于楊赤來說，恐怕不是一條坦途； 袁世海來大連兩次，教了楊赤一出《九江口》，一出《黑旋風李逵》都是袁派的代表劇目。 楊赤演出之后，效果很好。 首先，嗓子富裕，可以沒有任何負擔、任何顧慮的，盡情發揮他的亮嗓子； 其次，他的身段、念白、武功都得到發擇揮，非站著唱的戲可比。 這樣，在出色的袁派繼承人絕無僅有的情況下，楊赤脫穎而出的可能性是很大的。

基于上面所說，在去年6月，由大連市藝術研究室召開的關于人才培養的座談會上，對于楊赤的培養和成長，我提出了“文武兼備，以文為主，袁裘并學，以袁為主”的方針。大家同意了這個建議，楊赤本人也接受了這個路子。這樣，組織、老師、演員都明確了他的發展方向、前進目標，事情就好辦了。楊赤這次參賽的劇目是《九江口·阻駕》，打出去的旗幟就是袁派。為什么單選這一折，首先扮相就不一般化，全身只有黑（靴腰、彩褲、箭衣的鑲邊、麻冠的絨球)、白（靴底、箭衣、胡子、麻冠）二色，黑白對比，素淡中透著精神，兩段【二黃】唱腔中間，夾著大段念白，后面的“碰板”是麒派的唱法，淋漓盡致地唱出了老元帥對邦家的憂慮，對主公的忠誠的心情，感人至深；身段動作也已舞蹈化。楊赤這出戲先跟吉林戲校的文濤老師學了一次，也演過不少場，1982年袁世海又一招一式，一字一句，從外部動作到內心感情給歸整了一遍，學的可算得實授了。這幾年在大連、到外地都指著這出戲打炮，所以，越演越熟練，越演越自信，唱、念做到了聲情并茂不用說了，用著名前輩武生、評委黃云鵬的話說：“身上、臉上、眼晴也都有袁派的意思。”這位老先生打分對誰都夠嚴格的，在表現能力（評委對參賽者分兩個項目評分，“基本功”和“表現能力”各50分)這個項目上，他極少給評上40分，唯獨給了楊赤44分；省戲校老教師、評委楊元勛看楊赤錄像時，也不由地說出來：“楊赤夠個挑班的花臉。”

除了《九江口·阻駕》，評委還看了楊赤的《火燒余洪》，這是李萍參賽的劇目，楊赤只是陪演而已。但是，他這出不參賽的，對他的參賽也起了不小 的作用。

余洪由武花臉應工，“竹林”一場，還得有摔打花臉的武功才能勝任。楊 赤和李萍演的是張鐵華同志改編、排練的（其實是教的）。 楊赤前面披大靠，和李萍對刀，逃跑時有一個“跺子蠻子”翻上和從二張桌子上“臺蠻”翻下，卸了靠之后，翻得更多了，“小翻倒扎虎”，“蹲提”，“圈旋子”，“跺子搶背”這些功夫活，即使擱在一個專應武花臉的演員身上，也是夠難的了，何況楊赤是唱銅錘、唱架子的花臉呢！ 練功是件苦事，練武功就更苦了，有條好嗓子的花臉誰愿意練翻的，練打的，受這份苦？ 但是，楊赤對自己的要求是文、武兼備，硬是把武功堅持練下來了。 功夫不負苦心人，舞臺上多一樣能耐就多一樣“打人”的家伙，多一樣和別人競爭的能力，“你能唱的我也能唱，你唱不了的我還能唱”，這才是有志氣，有心胸的好演員呢！

我知道的不算多，但是，全國京劇界的信息還是了解一些，中、青年花臉，比楊赤大的也好，比楊赤小的也好，能像他這樣，銅錘、架子、武花臉戲都拿得起來，而且還能讓內行和觀眾看出點意思來，真還是絕無僅有。所以，楊赤的《火燒余洪》雖然不參賽，卻強烈地打動了經多見廣，冷靜而又熱情，嚴峻而又急切的評委，他們把對楊赤的贊許，欣賞都表現在對《九江口·阻駕》的評分中，95.40分包含了楊赤在《火燒余洪》中的表演。

楊赤的成功京劇凈角出場視頻，說明了對于人才光是想培養是不夠的，更要緊的是會培養，大連市培養楊赤的方向是正確的，措施辦法是科學的。

京劇青年組的榜眼吳宣峰和楊赤同歲，也是二十五歲，他參賽的劇目是《打金磚》。

戲班里有句話，“砍的不如旋的圓，旋的不如磨的光”，不經過嚴格的基本功訓練，沒有好老師把著一步一步地教出來，想成為好演員是不可能的。這次比賽，有四個參賽者報的是《打金磚》（青年組有省戲校的吳坤，中年組是沈陽的顧景榮和撫順的杜振山)，得分最高的是吳宣峰，他又憑的是什么？《打金磚》在京劇中被稱為“不是擅動的戲”，著名京劇藝術家李少春以此戲聞名（李也輕易不演，這是他的撒手锏，一年演幾次而已）。這出戲對演員的要求太高了，前面“金殿”是正統的王帽老生戲，兩大段“二黃”得唱出韻味（這出戲非余即言，都是講韻味的），唱出感情來，身上、臉上講的是端凝大度，有帝王之相，吳宣峰出側幕在上場門的第一個亮相，就是這里的意思，到臺口歸座前的轉身都夠舒展、大方的。時間所限，吳宣峰只唱了一段“慢板”，是比較正統的余派，明快清秀，韻味挺濃。“太廟”一場，他走的 是“吊毛”、“搶背”、“硬僵尸”、“跑馬僵尸”、“轉身僵尸”，二張桌

子上的“倒扎虎”，也不比別人更奇絕，更驚險，高明處是安排得好，絕不是

一個神智清醒的人的跳躍，而是恰如其分地表現了漢光武帝劉秀精神失常后的 撲跌。 尤其使評委們所稱道的是他的手、眼、身、法、步無處不到家，無處不規矩，幾乎連一個多余無用的眼神都沒有。

吳宣峰的成績是怎么取得的？《打金磚》是吳宣峰1980年開始學的，先在上海跟李永德學個輪廓，回來后便由京劇藝術家曹藝斌（已故）看著教。那時，我常上他們課堂去觀摩，還清清楚楚地記得曹老是怎樣一個腔兒、一個字、一個眼神、一個手勢地教吳宣峰的。前面提到他的上場和歸座，那也是曹老穿著練功褶子，在藝校練功廳里多少遍地帶著他走出來的，甚至連走“吊毛”起來后，怎么才能不使褶子貼在臉上的訣竅，也仔細地教給他。《打金磚》可真算得上是千砍萬旋，無數次的磨出來的了。 名師出高徒，一點不假，培養人才，千萬不能忽視師資的作用。

二十六歲的李萍奪得了京劇青年組的探花。李萍也是能文能武的演員，不過，楊赤的文武兼備以文為主，對李萍，我主張以武為主。她有嗓子，但音色不算太美；然而，她身體素質好，武功扎實，也肯練。唱刀馬旦、武旦的演員，好嗓子的歷來不多，李萍的武功不錯京劇凈角出場視頻，嗓子也挺好，這就有了優勢。李萍參賽的是《殺四門·火燒余洪》，她的路子和傳統的演法不一樣，是張鐵華同志改編、教給她的。《殺四門》是根據小生戲《雅觀樓》改造的，唱昆曲，有舞蹈，有開打，重點是三個“槍下場”，一個“刀下場”。《火燒余洪》要扎大靠“跺子蠻子”翻上，兩張桌子上“臺蠻”翻下，李萍的打也好，翻也好，都是輕松、準確，臉上有表情，身上有韻律，更不容易的是李萍不論是走舞蹈，還是開打，曲子都唱得滿宮滿調，毫無聲嘶力竭的感覺，這就比那些單靠武功、文戲不行的女演員勝一籌了。

前輩們老說，“戲好唱，功難練”，沒錯，不掌握扎實的基本功，是不可能演出好戲的。靠“假溜”持久不了，捷徑和竅門也不會有的，演員的基本功訓練永遠是第一位的，李萍的成長就是很好的例子。

前三名后面是沈陽的李小丹，第五名是大連的張嬿，她參賽的劇目是《春

秋配》。

楊赤、吳宣峰、李萍參賽的戲都是學過好幾年，演過好多場的，而張嬿則是剛跟聞占萍老師學會就錄像參加比賽的，能取得這樣的成績，應當說是很不 容易的。

張嬿是學青衣的，《春秋配》也是正工青衣戲，青衣在戲曲中稱正旦，俗稱大青衣，是且行中排在首位的，以唱為主要表現手段，所以，唱青衣的必得有一條好嗓子。

嗓子好就準能成個好青衣嗎？也不一定，青衣還得有青衣的樣兒，大青 衣，自然要端莊大方，輕浮不行，妖冶不行，面孔呆板，同樣不行，難得的是 適度、準確。

張嬿是聞占萍教出來的，嗓子夠用，唱工也正規，扮出戲來端莊、大方，在舞臺上穩當，有分量。《春秋配》中的姜秋蓮是個閨閣少女，和王寶釧、羅敷女不一樣，表演上應當活泛一點兒，受繼母虐待，郊外撿柴的奇遇在她心中都是有矛盾、有波瀾的，張嬿基本上都作出來了。

盡管比賽并不能說明全部問題，但是，比賽前五名的形勢，也說明了這樣一個問題，那就是說大連有全省青年京劇演員中的好花臉、好老生、好刀馬旦、好青衣。看著這個成績，我真是別有一番滋味在心頭。這批青年演員從1972年進大連藝校，迄今整整十五年了，多少財力，多少物力，多少人的心血，多少人的汗水，才培育出這么幾個在全省超群、拔尖的人才。耕耘有了收獲，總是令人欣慰的。

另外，范瑞萍、孫惠珠、郭冬梅、張冬梅的成績也不錯，她們分別是 十三、十四、十五、十七名。 范瑞萍學程派學得越來越有點意思了，特別是上北京跟趙榮琛進修回來，進步非常明顯。 她有學好程派的條件，女孩子有像她這么寬、這么厚的嗓音是不多見的。 《竇娥冤·坐監》演得夠一定水平，可惜阜新遲小秋棄權了，否則較量一番也是個好事。 女老生孫惠珠的《擊鼓罵曹》是沈陽管韻華老先生教的，鼓套子有特色，有人說火了一點，我看不然，禰衡是個狂士，一心要和曹操玩命，哪能不火？ 不火又焉能狂得起來？ 楊（寶森）派的鼓套子有點太四平八穩了。 郭冬梅參賽的《行路·訓子》是一出多年無人演的老旦戲，哈鴻濱和上海的王夢云兩位老師教的，唱的是地道李派腔兒、李派味兒，身上、腳下也相當規范講究，青年組只有她一個老旦參賽，評委們無從比較。 中年組的陳鹿萍（錦州）、劉英（營口）也是哈鴻濱的學生，郭冬梅和她的二位師姐比較，當然還稚嫩一些。 張冬梅參賽的《廉錦楓·刺蚌》也是不錯的，評委們對她的評價還是挺高的。 《廉錦楓》是梅蘭芳大師中年創造出來的一系列京劇歌舞劇中的一出，以舞蹈、身段為主，和唱工、武工戲比較，需要另一種功夫，楊秋雯老師教得地道，張冬梅學得也不錯。

京劇是綜合藝術，但歸根結底是表演藝術，所以，振興京劇，要做的事情很多，但培養好演員畢竟是極為重要的。我們大連這些年培養出這么一批來，為我市露臉，爭了光，但是，潛在的問題也是不少的。如果措施跟不上去，那么停滯不前，維持現狀，甚至回旋倒退都是可能的。珍惜人才吧！ (《藝術通訊》，1987年4月10日)

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