“四功五法”是戲曲藝術的靈魂，也是藝人必修的基本功。其中的“四功”指戲曲表演中唱、念、做、打四項基本功。接下來，讓我們一起了解“四功”的具體內涵。

唱 功

唱功是戲曲表演中第一位重要的表現手法，通過喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量戲曲表演的四功是指什么，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。

當演員掌握了以上基本功，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。

幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。

卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力戲曲表演的四功是指什么，表現劇中人的心曲。

念 白

念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。掌握了口齒、力度、亮度等要領之后，演員還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。

戲曲念白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的“韻白”，一種是以各自方言為基礎、接近于生活語言的“散白”（如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等）。

做 功

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。

戲曲表演中一舉一動——開門關門、上下樓梯——都要有規范、章法，有舞蹈的韻律，需要深厚的基本功，講究以腰為中樞，從動作規律出發來達到自然和諧。戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還要把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結合起來，給人以真實的感覺。卓越的演員表演時既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流于形式。

打 功

打功也就是武功，是戲曲形體動作的另一重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。戲曲演員需要有相當的腰、腿、把子的基本功戲曲表演的四功是指什么，才能勝任武打表演的需要。

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