電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化青春版《劉三姐》：歌舞翩飛，舞出壯美廣西

2023-07-04 發布在戲曲百科91

劉三姐勤勞勇敢、善良美麗的“歌仙”形象，伴隨耳熟能詳的山歌，傳遍大江南北，走進億萬華人心中。2019年5月22日19:30電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，舞劇《劉三姐》將以全新的藝術表現形式在北京天橋藝術中心與觀眾見面，多角度、立體式展現新時代壯美廣西新形象，傳承發展中華民族優秀傳統文化。當“民族”遇上“現代”舞臺，看舞劇《劉三姐》如何再現經典傳奇？

舞劇《劉三姐》根據壯族人物故事“劉三姐”改編，以“舞蹈”演繹“歌仙”傳奇，講述了善良聰慧的壯族姑娘劉三姐與勤勞勇敢的阿牛哥不畏權勢，勇于和邪惡對抗的故事，展現了壯族人民正直、勇敢的民族品質，歌頌了忠貞不渝的愛情。

舞劇《劉三姐》劇照

舞劇《劉三姐》以山歌作為舞蹈創作素材，劇中保留了大量經典的山歌唱段，融入了壯族的民族文化符號，例如桂劇中的“打棍出箱”技藝，令觀眾耳目一新。該劇在人物形象、舞蹈風格、音樂創作等方面也透露出鮮明的時代特色，引入了流行音樂和街舞等潮流藝術，處處洋溢著“青春”和“時尚”的氣息，打造了一場“青春版《劉三姐》”。

舞劇《劉三姐》宣傳片

舞劇《劉三姐》

微評摘選

◎中國舞蹈家協會主席馮雙白：

舞劇《劉三姐》在精神與氣質上與經典一脈相承，但在表達方式和表現形式上做出了自己的探索。相比于以往的“劉三姐”作品，舞劇提供了一個全新的角度，呈現一個青春、美麗、靈巧，同時又是一往情深的全新的“劉三姐”形象，貼合當代年輕人的審美觀念，吸引青年一代對傳統文化的關注。

◎國家一級導演、中國舞蹈家協會副主席丁偉：

舞劇《劉三姐》在保持原有藝術精華的同時，加入廣西地方戲的素材，并有機融入了壯族傳統的銅鼓舞、扁擔舞等非遺特色舞蹈，以及原生態多聲部山歌等廣西原味藝術基因，以舞敘事，以曲傳情，使舞劇更具可看性和觀賞性。創作中還融合了當代舞、街舞等當今流行藝術的表現形式，充分調動舞臺技術手段，將廣西特色音樂元素和當代音樂創作手法相結合，對中國少數民族舞劇的創新進行探索，使之形成“民族”與“時尚”并現、“傳統”與“現代”相融的獨特審美，同時舞劇人物的性格更鮮明，也更具新時代獨特的民族韻味。舞劇《劉三姐》是獻給廣西父老鄉親及全國人民、全世界華人的一部用心之作，期望通過這部作品把壯族深厚的文化底蘊、豐富的民族文化傳遞給觀眾。

◎中國文藝評論家協會副主席，南京藝術學院中國當代舞蹈研究中心主任于平：

舞劇編導丁偉何以要創編“歌仙不歌”這樣一個“燙山芋”？

1960年春季，廣西南寧舉辦了包括彩調劇、桂劇等多劇種《劉三姐》的專題會演，創排了八場“民間歌舞劇”，使《劉三姐》在《投親》《霸山》《定計》《拒婚》《對歌》《陰謀》《抗禁》《脫險》以及尾聲《傳歌》中完成了性格成長的人生之旅。舞劇《劉三姐》基本上是這部“民間歌舞劇”的情節構成。不管是當年的“民間歌舞劇”還是當前的“舞劇”，藝術家們的創作初心，是表現“一個愛唱歌的人 ”而不是“一個人愛唱的歌”。丁偉關注劉三姐，其實是對舞劇藝術的自信——我們應該、也可以用舞蹈手段來塑造“熱愛生活、贊美勞動、追求自由、不畏強暴”的劉三姐；我們的舞蹈不是去圖解劉三姐愛唱的歌，而是具有塑造愛唱歌的劉三姐的文化自覺。

丁偉對情節的濃縮主要著眼于故事發生時段的濃縮，并且幕次命名也用了立春、驚蟄、春分、谷雨、立夏等。由“性格塑造”逆推“人物關系”，由“人物關系”逆推“可舞情境”。

◎《中國藝術報》記者高艷鴿：

舞劇中的劉三姐，是一個普通的壯族勞動女性。她和大家一起采茶、織漁網、砍柴，和漁夫阿牛兩情相悅，同時，她又睿智機靈，敢愛敢恨，非常仗義。故事發生的時間段被高度濃縮電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，從立春講起，到立夏結束。其間，隨著驚蟄、谷雨等節氣的到來，主要角色相繼登場。劉三姐和阿牛的愛情是故事發展的主線，在和管家、莫老爺、秀才等人斗智斗勇的過程中，壯族人民的生產生活場景也逐一展現。

舞劇《劉三姐》從服裝、造型、道具、表演等方面，都給觀眾耳目一新之感。莫老爺的頭頂有一只烏鴉，舞蹈動作中融入了拉丁舞元素。管家這個角色，用了戲曲中的丑角的造型和表演，其中有一段情節，借用了廣西桂劇中經典的“打棍出箱”技藝。和劉三姐對歌的三個秀才，在舞劇中也被塑造得聰明、生動、有趣，借助扇子、毛筆、書幾個道具，呈現出三個人不同的性格。

舞劇《劉三姐》淡化了原故事中的階級斗爭和善惡對立，劇中的反派人物沒有臉譜化，而是用了輕喜劇的風格和幽默詼諧的表演。同時，劇中比較精彩的情節，盡量都用了電影中的音樂。比如謝幕時，觀眾即將離席，會聽到《只有山歌敬親人》，再次提醒觀眾，這個劉三姐還是那個唱歌的劉三姐。

◎優秀青年舞蹈演員王倩(飾演“劉三姐”)：

黃婉秋老師塑造的這個劉三姐是不可替代的，我們不可能從形象上去模仿她，但是可以從對人物個性的把握上去學習，找到劉三姐身上“那股勁兒”，才能抓到人物的靈魂。

◎優秀青年舞蹈演員劉迦(飾演“阿牛哥”)：

舞劇《劉三姐》講述的不僅僅是“劉三姐與阿牛哥”的愛情故事，更是壯鄉文化的縮影。對于壯族的一些民族文化符號，比如花山巖畫上的人物動作，在舞劇《劉三姐》中也有提煉出來加入到舞蹈當中進行編排，使它更加符合舞蹈的氣質，更具觀賞性。

◎舞劇《劉三姐》執行導演李莎：

如何把山歌變成“可舞性”的狀態？舞劇《劉三姐》把屬于歌的部分留給音樂去表現，而舞蹈則著重挖掘人物的靈魂。跳舞的“劉三姐”是一個前人從未嘗試過的舞臺形象，當初這個最大的挑戰，也是該劇最令人期待的看點。

◎舞劇《劉三姐》編導楊立童：

時代在進步，民族性的內容也需要融合現代的元素才能碰撞出更閃亮的火花。舞劇《劉三姐》融入了街舞，讓情節更加切近現代生活，能夠讓更多的年輕人接受和喜歡。劇中弱化了對立的人物形象，輕松、豐富、多元、新穎、浪漫……是舞劇《劉三姐》最想給劇場里的觀眾傳遞的直觀感受。

◎舞劇《劉三姐》作曲李滄桑：

歌曲有歌曲完整的歌詞與旋律，節奏調式都是有規律可循的，將歌曲轉換成舞蹈音樂以后，音樂就需要器樂化，它就不能只是用人聲支撐整個音樂的進行。舞劇《劉三姐》需要在原有山歌旋律的基礎上進行再創作，讓這首山歌變為具有舞性的音樂！每個人物都有每個人物的代表主題，不同的人物、不同劇情的發展都要配合不同的音樂，將“對歌”轉變成“斗舞”的感覺。

◎舞劇《劉三姐》舞美設計劉罡：

劉三姐是一個家喻戶曉的標簽，舞美設計要結合現代的審美，將兩個年代的環境接軌，交融出一個新的環境和形象，呈現簡約時尚的風格電影劉三姐演繹的是哪種戲曲文化，在視覺上給觀眾全新的感受。

◎舞劇《劉三姐》燈光設計劉寧：

舞劇《劉三姐》需要營造一個如夢如幻的桂林山水的形象，為劇情的展開鋪墊美好的背景。整體的燈光風格柔和、優美，在平和與優雅的過渡中又有小小的驚喜。