(南京大學文學院，江蘇南京)摘要：中國古典戲劇以“曲”為依托來演繹故事，“曲”是中國古典戲劇的核心和靈魂，而“曲”就是詩歌的一種形式，所以中國古典戲劇不可避免地具有濃郁的抒情寫意的詩歌特色。實際上，中國古典戲劇從它的母體——詩歌中汲取了豐富的營養，因此，無論是從中國古典戲劇的外部形態考察，還是從它的內在精神細究，或者從它的表演形式探討，詩歌都無處不在。關鍵詞：中國古典戲劇：詩歌；戲劇詩體化中圖分類號：1053。1052文獻標識碼：A文章編號：1000--8691(2010)04---0151---05中國真正的文學從《詩經》開始，而楚辭、唐詩、宋詞、本位觀念實質上是強調戲劇創作的抒情意味，把戲劇納入元曲皆為各自時代文學之翹楚。在傳統文學中最有價值、詩歌的范疇，突出演員演唱的詩(曲詞)的獨立文學意義和影響最深的無疑當屬詩歌，詩歌是中國傳統文化的集中體欣賞價值。而且他們也認為曲與詩詞是一脈相承的：中國古典戲劇在自己的成長發展過程中，在民族文化世之共稱唐詩、宋詞、大元樂府，誠哉!潛移默化地浸潤和滋養下，也具有了民族趨同性。“詩在——羅宗信《中原音韻序》m-7)'一切藝術中流注著”n麟刁。

戲劇自然也不例外。夫詩變而為詞，詞變而為曲，則歌曲乃詩之流別。一、中國戲劇理論家對戲劇詩體化特征的認同’三百篇亡而后有騷、賦，騷、賦難入樂而后有古樂府，古樂府不入俗而后以唐絕句為樂府。絕句少婉轉而后有“曲論”是中國古典戲劇理論的核心，這與古典戲劇藝詞，詞不快北耳后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲。術以“曲”為本位是相一致的。曲是中國古典戲劇藝術諸要素的核心成分，是戲劇藝術用于表現故事和抒情的主要藝《匯苑詳注》云：“曲者，詞之變。金元所用北樂，緩急之術手段。因此戲劇理論著作往往冠以“曲”的名字，如王驥間，詞不能按，乃更為新聲以媚之?！痹?、詞、曲界限“曲”。而文學意義上的曲(曲詞)是詩歌的一種形式，曲詞愈嚴，本真愈失。在戲劇中是至高無上的，因此中國古代的戲劇理論家的曲收稿日期：2010一04一14作者簡介：齊靜(1979～)，女，南京大學文學院博士研究生。151萬方數據雖然曲的形成與發展，并不僅僅是詩歌直線發展的一“論英雄古今無對，笑談間掃清吳越國”，化自蘇東坡的詞種結果，但他們都無一例外地認為曲是詩的一種形式。實《念奴嬌赤壁懷古》“遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英際上，無論是從中國古典戲劇的外部形態考察，還是從它發。

羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅”。明代康海的《中山的內在精神細究，或者從它的表演形式探討，詩歌都無處狼》雜劇第四折《新水令》“柴門無犬吠，古樹有烏啼”則有不在。唐代劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”和張籍的《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對中國古典戲劇與詩歌的關系愁眠”的意味。洪異的《長生殿》多處化用前代詩詞中的名篇佳句，使其語言風格更清雅秀麗。這樣的例子在元明清(一)中國古典戲劇的外部形態與詩歌的關系戲曲中比比皆是。中國戲劇在宋元之際成熟，并進入其發展的黃金時不僅“曲”是詩歌的一種形式，古典戲劇中的賓白也有期。在漫長的歷史發展過程中，為什么中國戲劇單單選擇很多是以韻文的形式寫成的。戲劇家們巧妙地把古典詩詞了這樣一個時期來完善自己呢?原因很多，眾說紛紜。其中滲透到戲曲的創作中，豐富了戲劇的審美內涵。中國古代康保成認為：因為曲在這個時期開始流行，文人士大夫也戲劇的賓白也講究聲韻鏗鏘，句式整齊，有韻白和散白之有從事曲的創作的，曲的地位和傳統的詩雖不等同，但它說。韻白包括劇中人物的吟詩作賦，如《西廂記》不僅在唱畢竟可以登堂入室，成為人們附庸風雅的一種形式。一向詞中大量融入唐詩宋詞，賓白中詩詞也頗為可觀。

張生和被人們歧視的技藝表演，只有找到可以庇護它的大樹，才鶯鶯隔墻和詩，書簡傳詩，互訴衰隋，散落于賓白中的詩句可能持續不斷地發展。于是找到了“曲”與它結合起來，從到處可見。張生是讀書人，鶯鶯是大家閨秀，所以語言文而抬高自己的身價／)。長期以來“詞乃詩之余，曲乃詞之雅、色彩華美、感情含蓄。明朱權《太和正音譜》中說“王實余”的倡導，雖然是人們為詞、曲爭得與傳統詩歌相同的文甫之詞，如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣”舊m，這與學地位而做出的積極努力，但無論從創作方法和審美價值賓白中詩詞的大量運用是有緊密的關系的。明清傳奇愛情上來說，詞曲確實與詩歌具有相同和極其相似的特征，所劇中，用詩詞的現象更是很普遍，如明傳奇《玉簪記》第二以創作者按照曲牌的固定格律填詞，實際上也就是在從事出外上吟《鷓鴣天》詞；第三出凈吟《西江月》詞；第四出凈詩詞創作。曲與詩一樣，講究平仄、押韻、對仗等等，只不過旦共吟《千秋歲》詞；第九出，生吟七言律詩一首。在古典戲作曲時還是要使曲詞符合相對固定的曲調——宮調。南曲中隨意選擇任何一種，都會發現詩詞的痕跡。即使是散戲、雜劇、傳奇都是用曲牌連套體的形式組織戲劇情節的，白，也不是任意為之的，李漁的《閑情偶寄詞曲部賓白第曲維系著一部戲劇的生命，在戲劇中居于最重要的地位。

而中國戲劇與曲的結合，成為中國戲劇與西方戲劇相區別賓白之學，首務鏗鏘。一句聱牙，俾聽者耳中生棘；數的最明顯的特征。言清亮，使觀者倦處生神。世人但以音韻二字用之曲中，不中國古典戲劇，都是由數目不等的套曲和賓白科范組成。當然，戲劇中的曲子與清唱的曲子也有不同，戲劇中的間平，非可混施迭用，不知散體之文亦復如是。能以四曲子連貫地以代言體形式吟詠某人某事，為戲劇的整體服六平仄之法，用于賓白之中，則字字鏗鏘，人人樂聽，有“金務，從而具有了戲劇性，成為戲劇的載體。曲不僅本身就是詩歌的一種，而且曲中還大量地化用前人的詩詞，熔鑄成所以，在古典戲曲中，賓白也像詩一樣，講究聲律。美的語句。元雜劇《西廂記》第一本第三折【端正好]曲中在曲牌體為主的中國古典戲曲中，還有題目正名、上“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”，化用的是范仲淹的場詩和下場詩，它們本身就是詩。題目正名和上場詩主要詞【蘇幕遮】‘‘碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”句。是在元雜劇中；明清傳奇每出戲的開頭和結尾，角色吟誦《倩女離魂》第一折【后庭花】曲中“望迢迢恨堆滿西風古道。的四旬韻語，稱作“定場詩”和“下場詩”。元雜劇通常用兩想急煎煎人多情人去了，和青湛湛天有情天亦老”，化自李旬或四旬詩概括全劇的內容或點出劇中重要關目，一般放賀的詩《金銅仙人辭漢歌》“衰蘭送客咸陽道，天若有情天在劇末，最后一句通常是劇名，如白樸《唐明皇秋夜梧桐亦老”旬。

羅貫中《宋太祖龍虎風云會》第四折[落梅風】曲中雨》的題目正名是“楊貴妃曉日荔枝香，唐明皇秋夜梧桐152萬方數據雨”，兩旬是上下對仗的。上場詩也是如此，關漢卿的《感天戲曲在情節的安排、景物的描寫和人物的塑造上都體現出動地竇娥冤》中竇天章的上場詩：“讀盡縹緗萬里書，可憐寫意性的特點。中國古典戲曲的意境之美與一個個意象的創造是密切相關的。戲曲家首先把主體情感滲透到對大自的上場詩：“行醫有斟酌，下藥依《本草》。死的醫不活，活的 然景物的描繪中，創造出情感飽滿的意象，內在情感與外 醫死了。”正面人物的上場詩嚴肅認真，反面人物或小丑的 在的景觀高度統一，就形成了極富審美價值的意境。 上場 詩則是順口溜似的荒誕無稽。上場詩在角色出場之 以戲劇中的風雨意象為例。 后，自報家門之前，是元 雜劇重要的戲劇要件，其主要的作 詩歌中有大量對于風雨意象的描繪，風和雨往往是相 用是介紹出場人物地位、身份等，當然有些上場詩也出現 伴相隨，緊緊纏繞在一起，所謂“微雨從東來，好風與之俱” 了類型化、公式化的傾向。 (陶淵明《讀山海經》之一)，“山雨欲來風滿樓”(許渾《成陽 在明清傳奇每出角色的下場和全劇結束，均有下場詩 城東樓》)，“微雨”與“好風”是這樣，“狂風”與“驟雨”也是 和散場詩(卷場詩)，或為作者自作，或集前人詩詞句而成。

如此。大自然的風雨一向被文人拿來表達某種思想，抒發 如《明珠記》第十三出的下場詩是四言四句“羚羊觸籬，進 某種 退兩難。猛拼一死，萬事由天。”《牡丹亭》和《長生殿》的下風雨意象其內涵與作用也是多元的，所創造的意境之美也 場詩全部是集自前人詩句，如《牡丹亭》第十出的下場詩 是多種多樣的。“荷風送香氣，竹露滴清響”(孟浩然《夏日 “春望逍遙出畫堂，問梅遮柳不勝芳。可知劉阮逢人處，回 南亭懷辛大》)，表現的是一種閑淡、恬適的心情；“雨橫風 首東風一斷腸”，分別是唐代詩人張說、羅隱、許渾、韋莊的 狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住”(歐陽修《蝶戀花》)，流 詩句；《長生殿》第十五出的下場詩“倚天樓殿月分明，歌轉 露的感情是感嘆哀傷；“東風無力百花殘”(李商隱《無 高云夜更清。偷得新翻數般曲，酒樓吹笛有新聲”，分別是 題》)，表達的是惆悵迷惘的心情。 唐代詩人杜牧、趙嘏、元 稹、張祜的詩句。傳奇通常由副末 而古典戲劇則不同，其風雨意象很少有那種“春風得 開場，用一首詞陳述寫作宗旨和背景，用另一首詞介紹劇 意馬蹄疾”(孟郊《登科后》)的洋洋自得，也絕少“細雨魚兒 情梗概。如明朝李景云和崔時佩的《西廂記》第一折家門正 出，微風燕子斜”(杜甫《水檻遣心》)的輕松閑適，表達的多 傳用的是[順水調歌】、睜b園春】兩個詞牌。

是凄涼黯淡的心境，渲染的是濃郁的悲劇氛圍。夏志清曾 上面所述還只是戲劇與詩歌的外在關系，在精神實質 經說“中國舊戲不自覺地粗陋地表現了人生一切饑渴和挫 上，中國古典戲劇與詩歌更有割不斷的血肉關系，中國古 折中所內藏的蒼涼的意味”【ll 腳，這種蒼涼正是中國傳統 典戲劇有明顯的抒隋化傾向。人們通常會把文學當作個人 戲曲的內在特征。但是風雨意象不是粗陋地表現這—特征 抒發感睛的手段和工具?！扒閯佑谥卸斡谘?，言之不足故 的，而是細致入微、淋漓盡致地體現這種蒼涼悲哀感，借此 嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之”D馳嘲，從《詩經》開始，抒情 傳達了作家對人生的困惑和無可奈何。 詩一直是中國詩歌 的主流。中國古典戲劇成長在抒隋濤的 《臨江驛瀟湘夜雨》中，張翠鸞披枷帶鎖行走在崎嶇的 王國中，抒情詩是它生長發展的溫床，所以它接續了中國 路上，又逢著“淋漓驟雨”，在風雨交加中她痛苦萬分地唱 文學悠久的抒情傳統，具有強烈的主觀性和抒情性，在深 (--)中國古典戲劇內在精神與詩歌的關系疼痛，捱程途，風雨相催，雨點兒何時住?眼見的折挫殺女