戲曲是中國的國粹嗎 中國戲曲|從國粹中品人生百態

你是否在無意中調到過CCTV的梨園頻道，然后被里面那些穿著華麗戲服的演員們所吸引，私底下偷偷學著他們那些咿咿呀呀的戲詞；你是否也曾在公園遛彎時看到過一位老人揣著收音機，聽著那些隱藏人生百態的戲詞若有所思。

戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，是“國粹”。戲曲唱念做打演繹了愛恨情仇，生旦凈丑扮盡了人間百態。都說“年少不懂戲曲詞，聽懂已是不惑年。”自己嘗遍這世間百態方知自己也是戲中人。接下來，小編就帶你們來聊聊這博大精深的中華戲曲。

戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武。集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，此間都一直保持著它源源不斷的活力，流存至今。

萌芽

在原始社會時期，氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等為了人民的精神需求而誕生。這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

形成與發展

中唐以后，中國戲劇呈飛躍式發展，戲劇藝術逐漸形成。同時，唐代文學藝術的繁榮也給戲曲藝術帶來了豐富的營養戲曲是中國的國粹嗎，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響，使戲曲在這一時期得到長足發展。

而宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇發展打下了基礎。

成熟與繁榮

到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著中國戲劇進入成熟的階段。

這個時期，有關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及紀君祥的《趙氏孤兒大報仇》等，反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本產生了。而創作這些戲本的創作者們，在當時都是處于社會底層不被統治者所喜歡的落魄文人，他們有一個以“書會”為名的行業性組織，加入書會的劇作家，稱為“書會先生”。這些落魄文人在團體內，又合作又競爭，共同創造著中國戲劇的黃金時代。

戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲戲曲是中國的國粹嗎，南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖，他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》就是他的代表作。而這部劇問世三百年以來，至今仍受到讀者和觀眾的喜愛。同樣在這時期，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。昆腔的發展，與徽劇的結合，最終衍生出了京劇，中國戲曲也進入到了一個繁榮期。

現代創新

時間來到現代，在這個互聯網時代，人們對于我們的國粹—戲曲，少了很多的關注。但是仍然有這么一些人堅持著用現代的新東西來加入到我們的戲曲中，進行創新。“新樂府”就是這樣一個代表，它是十三月文化經過多年音樂作品積淀、吸取中國傳統文化精髓，打造出的世界音樂廠牌，具有強烈的中國元素屬性。團結頂尖音樂家，對中國戲曲及民族民間音樂進行挖掘與采樣戲曲是中國的國粹嗎，通過對現代國際音樂的理解，二度創作出具有鮮明中國 DNA 的國際水準的世界音樂，如今已有粵劇和昆曲的板塊。除此以外，一些電視劇集、電影中也出現了戲曲元素的內容，近期的熱劇《鬢邊不是海棠紅》中，也通過描繪一位京劇名伶，向眾人傳遞了戲曲的韻味。

戲本的創作，戲劇演員的演繹，看劇人的感悟，都是戲曲中不可缺少的。戲曲作為我們傳統文化中重要的一項，我們更要傳承和創新，有時候，也可以停下腳步，陪著老一輩們，坐在沙發上，聽上一曲，品一杯茶，感嘆一下人生百態。

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文案|六記茶館

圖片|來源于網絡，侵權系刪

排版|李樂雅

審核|胡慧君 南卿云

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