霸王別姬京劇唱段 他曾是“天才童伶”，演過電影《霸王別姬》，因執導鬼吹燈成名

大概在10年前，演員費振翔被導演管虎相中，在他導演的一部電視劇中演一配角，戲份不多，但演得精彩。在片場拍戲的間隙，兩個北京人天南海北的閑聊，越聊越覺得熟，倆人“小時候可能擦肩而過”，一個住帽兒胡同，一個住豆角胡同，相隔不到500米，讀的幼兒園和小學也是同一個。

費振翔頓覺管虎親切，三天兩頭跑到導演跟前和他聊天。聊小時侯的事，聊拍戲經歷，天馬行空講個不停，管虎也不覺得煩。突然有一天，他對費振翔說:“我覺得你可以跟著我了。”費振翔特開心，心想“可能我就是第二個黃渤了”。這開心還沒持續一分鐘，管虎接著說，“不是讓你跟我演戲，而是讓你以后再也不要演戲。”其實他想讓費振翔跟著自己學導演。

費振翔沒有猶豫，痛痛快快地答應了，就此與持續了30年的表演事業作別——他打小學京劇，3歲登臺演出，后來邊唱戲邊演戲，曾演過電影《霸王別姬》里的“小石頭”。自此，他拜師管虎，踏踏實實學起了導演。

師父領進門，修行靠個人。隨著鬼吹燈系列網劇《黃皮子墳》《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》的熱播，導演費振翔的名號漸漸立了起來。“我覺得自己趕上了好時候，冒險類題材劇正好是國內缺失的一個類型。”費振翔對《環球人物》記者說。在一路探險尋寶的同時，他還將目光投向文物、傳奇和揭秘，導演了一部《古董局中局之鑒墨尋瓷》。

拍鑒寶的戲，講歷史文化

《古董局中局之鑒墨尋瓷》的故事接續第一部——上世紀90年代，北京潘家園小古董店老板許愿(夏雨飾)解開“佛頭案”(武則天明堂佛頭)之謎，一榔頭敲出玉佛頭真品，成為古董界“打假英雄”。在第二部中，為揪出藏于暗處的“老朝奉”的造假勢力，許愿孤身一人入局破局，與古董造假集團展開較量，不料被設計，牽扯出真贗難辨的兩幅《清明上河圖》。之后的故事，便圍繞著《清明上河圖》展開。

2018年夏，費振翔拿到這部戲的劇本。劇本由原著小說作者馬伯庸親自執筆，將小說第二部“《清明上河圖》之謎”和第四部“青花瓷寶罐”合在一起，所以叫“鑒墨尋瓷”。“一開始讀劇本，我就是一觀眾，跟著許愿整個走了一遭。他去鄭州調查老朝奉造假窩點，我跟著去;他到上海尋找《清明上河圖》殘卷，我也去。一路上鑒寶破案，見證人心、人性，有驚有險，一下子就吸引我了。”費振翔說，除了跌宕起伏的劇情，更讓他入迷的是古董背后的故事和他們所承載的中國傳統歷史文化。

費振翔對古董了解并不多，談不上喜歡。10多年前，他和歌手張信哲共同合作一首歌曲《母擔憂》一一他負責其中的京劇唱段，兩人成為好友。張信哲是一個古董收藏愛好者，他家里的地毯、桌子、椅子、床等都是老古董，甚至用的筷子、碗都是有些年頭的。有時費振翔到他家里玩，“每次去都會被他“熏＇，聽他講那些物件，當時覺得古董最大的魅力就是背后的故事。專業的東西自己又不是很懂，也就沒研究下去。”

這次拍《古董局中局之鑒墨尋瓷》，費振翔整個人都鉆進古董里面。他向文物專家請教《清明上河圖》，包括張擇端其人、畫的尺寸、內容以及流轉的故事等;他研究“瓷母”一一現藏于古的“乾隆御窯多色釉大瓶”的燒制過程，這只大瓶器身裝飾的釉、彩達17層之多，制作工藝極為復雜，“說得通俗易懂一點兒，整個制作過程就像是饅頭、包子、燒麥等放在一個蒸籠里蒸，同時熟且味道俱佳，這是非常不容易的。”“我現在到潘家園去，基本上沒人能蒙得了我。”費振翔笑著說。

整部戲總共36集，里面很多有關古董的戲。越往戲里、古董里鉆，費振翔越覺得責任重大，“這部戲拍的是古董的案子，實際上最終是想讓大家看看咱們老祖宗留下的這些個寶貝，這些歷史文化和技藝，值不值得我們傳承下去，再不傳可就沒了”。

在原著中，隨故事情節發展，人物輾轉各個文物勝地，比如紹興八字橋、南京中山陵等。拍攝前，費振翔都會事先看景。他印象最深的是去紹興看八字橋，當時太陽躲進云里，古老的橋上來人往，坐著的、站著的、抽煙的、喝茶的臭豆腐的，橋下有船經過，船夫用單腳滑船，嘴里唱著歌，橋的斜對面有一座粉色教堂，“就像走進了中國的水墨山水畫里，瞬間覺得自個兒也変成了一個古人。”費振翔說，得虧這些古跡都沒被破壞，留下了一方凈土。

心里只有四個字“薪火相傳”

關于“傳承”二字，費振翔有著深刻的理解。他導了好幾部戲，也算闖出點兒名堂，但在家人的眼里，仍覺得他有點兒“不務正業”。

費振翔出身梨園世家，爺爺、父親、母親都在梨園行。耳濡目染之下，他自幼學京劇，本人也很有天分，3歲即能登臺唱戲。之后，父母安排他跟著不同流派的名角學藝。“每個流派都有自己的獨到之處，這些東西熏陶著我，慢慢地自學會借鑒其中的美，甄別每個派別的優長。”費振翔說。學京劇，練功的過程自然是苦的，每天把腿綁在椅子上，他天天哭，聲音比誰都大“但哭完還得練，那時候沒想太多，家里人都干這個，就覺得自己也應該走這一行，也就是所謂的傳承”。

8歲那年，費振翔應邀赴香港，參加香港青年京劇團及票界組織的京劇活動。在舞臺上，他演《鬧龍宮》中的孫悟空，足踏鑼鼓經，翻跟斗耍大刀、舞棍花霸王別姬京劇唱段，運用自如;演《擊鼓罵曹》里的彌衡，一句“饞臣當道謀漢朝”的西皮倒板

唱得滿宮滿調，韻味十足;返場時，他反串程派名劇《鎖麟囊》中的麟兒，博得滿堂彩。當時，香港媒體稱贊他是“天才的童伶”。

小學畢業，費振翔進入北京市戲曲藝術學院，主修武生。學戲之外，他常常登臺演出，在圈內小有名氣，后來直接被北京京劇院錄取。在京劇院，有一段時期，他每天跟著劇團在前門飯店給外國游客演出，演的最多的就是孫悟空，一年演300場。因為觀眾是游客，考慮到給他們騰出吃飯、購物的時間，演員們大都是上去亮個相，唱兩句就下臺。有一次，兩個法國朋友來看演出，結束后問他:“這是京劇嗎?”

這一問問住了費振翔，之后他越演越覺別扭。到了2003年，他發起成立“老車站劇社”，以前門原鐵路俱樂部三樓為根據地，在舞臺上呈現原汁原味的京劇。劇社的成員都是北京京劇界的青年演員，不少唱小生、丑角的演員在其他劇場的戲都被掐掉了，也跑到這里來演。

“我們都是按照最正宗的傳統本子，一板一眼地去唱。”費振翔回憶說，他當時心里只想著四個字“薪火相傳”。演著演著，觀眾多了起來，300人的座位經常擠進來500多號人霸王別姬京劇唱段，樓道里也站得滿滿的，有年邁的老票友，也有大學生

“最讓我想不到的是，黑頭發的觀眾比白頭發的多”。

紅紅火火演了一年，第二年夏天，因為各種各樣的原因，“老車站劇社”停演了。演完最后一場戲，謝完幕，費振翔就從后臺消失了。回到家中，他把自己關在屋里，任誰敲也不開，一待就是一個禮拜。那一刻，年輕氣盛的他頭一次對京劇“有些灰了心”。

接下來的幾年，費振翔在劇團里繼續練功、演出。2007年，他還參演了現代音樂劇《美猴王》，飾演孫悟空。這個角色完全顛覆了傳統悟空的形象，頭發染成紅色，腳上穿著金色的耐克運動靴。費振翔放下京劇的范式，演了一個野性的孫悟空。

音樂劇的演出，讓費振翔對表演有了新的理解“原來還可以這樣演”。他跟著劇組在全世界巡演，一演就是兩年。巡演結束后，他心里開始動搖，有了進影視圈的念頭。

跟著管虎導戲，學“匠人精神

費振翔對影視圏一點兒都不陌生。6歲那年，他初登大銀幕，在兒童京劇電影《岳云》里演岳家莊的小村童;13歲時，在孫周導演的電影《心香》里，他和朱旭演對手戲，演一個跟著外公學京劇的小男孩京京，后來還獲中國電影金雞獎最佳配角的提名。之后便是他表演生涯的“高光時刻”，參演《霸王別姬》。

那是1992年，陳凱歌導演的《霸王別姬》開拍，費振翔在戲里演少時的段小樓“小石頭”。有一場戲，“小石頭”光著屁股趴在木板凳上師父拿著刀把一下下地抽。拍戲現場，為了電影效果，陳凱歌讓真打，一場戲下來，費振翔的

股開了花，一邊抹眼淚一邊聽導演講戲。當日他沒有想到，這部戲會在一年后拿下戛納金棕櫚獎。

那一年，費振翔14歲，聰明、機靈又能吃苦，陳凱歌很是喜歡。拍戲時，陳凱歌是嚴師;戲外兩人情同父子。2008年，陳凱歌導演的《梅蘭芳》開拍，便把他找來，讓其擔任電影《梅蘭芳》戲劇部分的總導演。他天天泡在劇組，邊學邊導。因為有多年的表演基礎，陸陸續續也有人找他演戲，他演了不少角色，過足了戲癮。

演得多了，費振翔漸漸意識到自己在表演上的困境，“包括形象上的、戲路上的局限等。”所以當管虎提出收他為徒一當時霸王別姬京劇唱段，管虎和梁靜剛剛成立“7印象”，推出扶持和培養青年導演的計劃，費振翔亳不猶豫，一口答應。之后，他跟著管虎泡劇組，一切從頭來過，燈光、機位、演員、布景…樣樣都學。

2017年，網劇《黃皮子墳》開播，算是費振翔在網劇領域的初次嘗試，有些書粉不太能接受改編。一年后，管虎監制、費振翔執導的《怒晴湘西》上線，豆瓣8.2分，一水兒的好評帶著播放量噌噌往上漲。前些日子播出的《龍嶺迷窟》，依然是同一班底制作，這回口碑更是爆棚。

“在導演的道路上，師父管虎對我的影響最大。尤其是他那種匠人精神”，他可以用10年只做一部戲，每個鏡頭、每個畫面都一點一點摳。”費振翔說，等到他獨立導戲，也按照這一套來注重每一個細節。

《龍嶺迷窟》有一場戲，胡八一和王胖子商量著去不去陜西，有一個觀眾很難注意到的細節:桌子上放著一個臉盆，里面是一個大西瓜。“這是我的堅持。70后的那一代都記得，小時候家里沒冰箱，三伏天兒想吃冰西瓜怎么辦?一定是先拿個臉盆接上涼水，把西瓜放進去。”費振翔說，這些小細節，都是為了讓觀眾真正進入那個年代。

費振翔離開梨園行已多年，但梨園的“立身之本”帶給他的影響已深入骨髓。“我從小就知道，第一要有規矩，第二要有敬畏。”拍戲時他也給自己定下規矩:以身作則，親力親為。看景時，絕不惜力，能走到的地方必須走到;拍戲時，給演員說戲，自己會先演一遍做示范。

導戲的間隙，費振翔每年都會去日本看四季劇團”的演出，這家成立于1953年、亞洲規模最大的劇團之一，長演不衰，深刻影響了日本觀眾的藝術鑒賞力。他每次回來都會躺在床上哭上一陣，默默無聲地哭，“那種演員對舞臺、對觀眾的敬畏，觀眾對演員的敬畏，總是撞擊著我”這種觸動也時刻提醒著導演費振翔，無論何地，都要有一顆敬畏之心。

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