馬連良京劇名段欣賞大全 周信芳的“勁兒”與馬連良的“味兒”

京劇界自二十年代以來，名家名角如過河之鯽，但時間最長、最耀眼的是“南麒北馬”，聲望之隆無可匹及！

“南麒北馬”，指京劇老生兩大藝術家：“麒”者，久占上海之周信芳（藝名麒麟童）；“馬”者，長駐北京之馬連良也。二位從上世紀二十年代到六十年代一直活躍在京劇舞臺上，都是博采眾長而又各具獨創風格的表演藝術家。

（一）

京劇大師馬連良先生，對京劇須生藝術的貢獻是全面而卓越的。他尊重傳統卻不拘繩墨，厚積薄發而自立機杼，為京劇藝術增添了一冀絢麗多姿的流派。他的嗓音柔潤甜凈，唱腔請楚新穎，韻味鮑滿。他那俏麗而脫俗的聲腔、瀟灑飄逸的做派、鏗鏘抑揚的念白乃至造型典雅的扮相，無不給人以經久難忘的美感。他長于刻畫人物，他塑造的諸葛亮、宋士杰、蒯徹、張元秀和海瑞等等形象，個個性格鮮明，血肉豐滿，完全體現了馬先生的藝術成就和藝術風格，他的唱念做打，充滿馬連良他特有的“味兒”，被世人稱譽為“馬派”，三十年代起風糜一時馬連良京劇名段欣賞大全，其名段“勸千歲”京城無論老少高興時都可來一嗓，不亞于現在的流行歌曲。

學馬派的人不少，但具馬派“味兒”的人真不多，多是只求貌似不求神似，六十年代有些演員一演《借東風》《甘露寺》就圖虛名來標榜“馬派”，馬先生曾引為憾事。

“馬派”代表劇目有：十道本、白蟒臺、胭脂寶褶、串龍珠、蘇武牧羊、一捧雪、漢陽院、春秋筆、以及觀眾耳熟能詳的十老安劉、借東風、甘露寺、淮河營、火牛陣、清官冊、四進士、清風亭、趙氏孤兒…等。

“馬派”傳人有言少朋、周嘯天、朱鴻聲、王和霖、李慕良、梁益鳴、遲金聲、徐敏初、張學津、馮志孝、張克讓等，水平不一。王和霖、張學津之再傳弟子則有朱寶光、朱強、高彤…等人，雖略窺馬派門徑，但均差強人意。

（二）

京劇大師周信芳先生開創的麒派，是京劇老生行當中的一個重要流派，它的流布地區很廣，無論在中國的南方或北方地區，乃至京劇之外的其它劇種，均有深遠影響，擁有眾多演員和愛好者。

縱觀麒派表演藝術，可以看出麒派表演的核心是“塑造人物”，可以說麒派是中國戲曲“演人物派”藝術體系的杰出代表。周信芳的舞臺演出，有股文戲“武”唱的味道，無論大小戲人物，在他演來，唱、做、唸、打，無不渾身充滿“勁兒”，不由人不隨他進入劇情，與劇中人一起悲歡哀樂。

藝術劃分派別和流派的標準不同，京劇也是有許多劃分流派和派別的不同方法，演人物派是現實主義表演體系的重要一支。周信芳創立的麒派藝術被人們稱為以做戲為主的“做工老生”的一派，是“做工老生”行當的杰出代表，做工表現得最為突出，這也是麒派藝術的最大成就所在。

“做工”做什么？就是塑造劇中人物的舞臺藝術形象；怎么做？就是除了唱、念的語言類表現而外，配合面部表情、眼神、肢體動作和舞蹈，來表現人物情感或情境。周信芳表演藝術的成就無一不是與其演出的每一個人物緊緊聯系著的，文天祥、史可法、徐策、宋江、吳漢、蕭何、宋世杰、鄒應龍、張元秀、王中......這數不盡的劇中人物由他演來之所以能給人們留下極深的印象，令人難以忘懷，正是因為他把劇中人物演得性格鮮明，思想突出，形象生動感人，從而確立起他的麒派藝術。有的京劇藝術家說：做為演員，要觀眾記住的不是你，而是要記住你扮演的角色。這是很有道理的，能讓觀眾記住你演的人物，自然也會記住了你，已經把你與角色聯系為一體了，演員的表演藝術也就達到了最高境界。

毋庸諱言，周信芳本人具備的藝術條件并不優越，甚至可以說很差，這里主要指的是嗓音條件。作為戲曲演員沒了好嗓音，還有他藝術發展的好前景嗎？一般是不會有的。周信芳的驚人和令人欽佩之處，即是在沒有好嗓音的條件下，他能為人所不能，于梨園百花爭艷中不但立而不倒，而且獨樹一幟，硬是創出了自己的麒派藝術體系。他憑借什么創出麒派，他的麒派突出特點是什么？最基本的不是他嗓音的沙音，而是做戲，是表演馬連良京劇名段欣賞大全，是塑造人物，是演活劇中人物。這方面確實是其他演員難以超越的，乃至當今。有人著文盛贊周信芳表演藝術是完整的、全面的。這一點不可否認，麒派的唱、念確有其獨具的特色，特點鮮明而突出，以至于讓人一聽，就絕不會判斷錯是他人，可以說他的嗓音和唱、念之法是獨一無二的。他的唱、念、做、舞的確都有其獨有的特色。但是，他的唱、念、打、舞之技與其做工相比較，我認為他的做工還是優于其它方面，成就也大于其它方面。他以做工演劇情、塑造人物，是他比其他演員略勝一籌的最重要方面。也可以反過來說，在唱、念、打、武（舞）的方面，比周信芳優秀的演員是很多的，唯獨做戲、演人物，難有出其右者。

無論是唱、念、做、打、舞，既是表演的形式，也是技術，應該都是拿來為演好人物服務的，終極目標還是演好人物，表現好劇情，演出角色的情感來，周信芳的表演優勢正在這里。他的唱和念是緊密結合人物與劇情的，是充滿感情的，于是就更加真實感人，就顯得有了戲劇藝術的韻味馬連良京劇名段欣賞大全，就有了適度的表現節奏，表現力度更強些（即勁兒），這一點比其他老生名家確乎更為突出。也就是說，無論他的唱和念都在人物里、在劇情里，是在時刻演戲當中。有很多演員的唱、念似乎悅耳動聽，卻是在那賣味兒，脫離了劇情和人物。

他何以在做戲、演人物方面能拔得頭籌，與其他演員相比更顯得優秀呢？他塑造人物有豐富的生活基礎，因而顯得真實；他塑造人物有更多的激情，感情充沛，釋放充分，因而能感動人；他塑造人物采取更為夸張的藝術表現，給觀眾的視覺和聽覺的沖擊力更強烈，因而給人留下的印象更加深刻；他塑造人物采取了盡量多的藝術手段加以綜合運用，觀賞性更強，因而更具藝術魅力。

“麒派”劇目，無論傳統、新創甚多，不一一贅述。

“麒派”傳人眾多，如年老且著盛名的有高百歲、陳鶴峰、李如春…等，年輕的有蕭潤增、周少麟尚能繼其缽。還有不少私淑或學他的，如李麟童、趙麟童、劉齡童、蓋麟童、小麟童等。再傳弟子有陳少云、裴詠杰等，得麒韻亦未過十之一、二而已。

南麒北馬，題目太大，限于學識、見識，在下也只能略窺一斑，就此打住，供各同好一哂！

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