游園驚夢昆曲 【游園驚夢】昆曲素人傳習坊——特邀中國戲曲學院楊凌云副教授

曲牌源流

相傳昆曲是元末明初江蘇昆山人顧堅初創，正式叫法應是“昆劇”游園驚夢昆曲，舊稱昆（山）腔。至今已六百五十年歷史。明中葉經魏良輔改革，形成曲調婉轉，以管笛伴奏為主的新風格，俗稱“水磨腔”。明萬歷年間繁榮發展，以蘇州為中心南北傳播。

但這其實是昆劇的歷史，昆曲之“曲”游園驚夢昆曲，則更早，早到何等程度呢？自六朝民歌唐宋詞元曲以來，有詞曲牌的長短句因其朝代特色而獨立命名，但在真實的歷史時空中，是一代代人不絕如縷的傳承演變，不是某個具體時間突然蹦出來的。

這個度曲填詞的吟詠酬唱系統，自李白的西風殘照，到李后主的一江春水，自青樓倦客柳三變的曉風殘月，再到湯顯祖的姹紫嫣紅開遍，這樣的淺斟低唱，世世代代何曾消歇？

直到歌后鄧麗君，還在唱蘇東坡的“明月幾時有”，便是今日，時下流行的劇中還在遍遍唱著李清照的“綠肥紅瘦”。可這都是今人為古詞重新譜曲，他們本來的樣子呢？如要聽千百年前的文人聲腔梨園曲調，怕只有昆曲了。

昆曲來處

據魏良輔《南詞引正》記載，梨園老祖唐玄宗在安史之亂后，宮中戲班也流散江湖。杜甫在江南“落花時節又逢君”的李龜年游園驚夢昆曲，便是玄宗梨園班首。而其六大樂工之一的黃幡綽則來到蘇州府昆山，繼續教人演戲。

其后的歷史湮沒無聞。六百年過去了，這片土地上，被尊為昆曲鼻祖的顧堅在此出生。但昆曲是顧堅所創嗎？也不是。據日本國立國會圖書館所藏《顧氏重匯宗譜》載，顧堅“天生歌喉，自幼從姑母山山學曲習唱。”姑姑的曲又是哪里學的呢？無載。但也必是源自那早已無考的代代傳承。

可惜人世間歷來曲高和寡，昆曲之衰，也不是今日的事了。

據梅蘭芳先生《舞臺生活四十年》記載，民國初年，昆曲因詞曲古奧節奏緩慢，在亂世凋敝又加流行文化京劇的強壓下，漸漸不支。昆班陸續解散，藝人轉唱京劇，幾乎到了將近退出舞臺的末路窮途。

梅先生本不是學昆曲的，但出于一個藝術家的責任感，在自己當紅之時從頭拜師學昆曲，上臺演出。流風所及，才有昆曲的慢慢復蘇。南方則有昆劇傳習所影響深遠。近來則因白先勇青春版《牡丹亭》的巡演，昆曲又稍回大眾視線。

傳道授業

昆曲的傳承與其他口傳心授的戲曲不同。早年間的戲曲藝人多是不識字的，更沒有音律知識，跟老師一句句學，下夠功夫，就能登臺。但以此學昆曲，就不大行得通。昆曲的唱詞都是典雅的詩詞格，沒有文化底蘊，意思都不明白。工尺譜記的曲牌，不懂音律，也難。所以昆曲歷來是文人和宮廷摯愛，卻不是民間的流行。

昆曲的傳承一般有兩個途徑，一個是跟演員，一個是跟笛師。昆曲的伴奏主要是笛子，唱腔的尺寸全由笛師托著，往往笛師會得比演員還多還準。也有不少昆曲名家如俞振飛先生，同時也是橫笛圣手。昆曲屆很多演員是從笛師學藝，就是因為在音律素養深。這和學京劇講究學流派唱腔風格，是不大一樣的。學昆曲，講究的是音律準，一般不說學唱，說“拍曲子”，曲子拍好了，再找師父安身段。

本次昆曲傳習坊邀請到的楊凌云老師，就是師從梅蘭芳先生的笛師遲景榮先生學習昆曲，是遲老唯一的入室弟子。

時光荏苒，如今楊老師也已年逾古稀了。

楊老師在中國戲曲學院從教四十年，退休前還曾多次受邀赴臺灣教授昆曲。

八九年前，楊老師在公益機構近鄰社教退休人員京劇，筆者恰好在那里教國畫。后來因為課在同一天，我還跟楊老師學過幾年京劇。后來知道楊老師對昆曲非常有造詣，一直早想請楊老師開公眾課，輾轉拖延，到現在才終將成行。

人世滄桑，機緣難遇，望有緣人相遇，同行。

梅蘭芳先生戲曲電影《游園驚夢》劇照

【信的原野】

［信的原野］脫胎自信劇團伙伴們不同的個人實踐。沿著直覺的愛好，在不同的藝術領域探索鉆研并與他人分享。這些實踐，就像是一片原野上的花草樹石、蟲魚鳥獸，共生在山川流水之間，也許草木豐茂，也許烽煙狼藉。我們如何在這片土地上，借助藝術和生命的土壤，長成向往中的樣子？小則自足一方、大則映照四野。而此刻，我們埋下種子。

文案及編輯丨三黃

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