呂劇選段100首 讀城 | 歐韻青島的中國戲味

明代萬歷年間，青島開放為通商口岸。成化年間，天后宮建有戲樓，說明已經有戲劇演出。到清代乾隆年間，青島口“旅客商人云集于此”，戲劇演出也增多。

1891年，青島口設總兵衙門，此時的青島已經成為繁榮的港口市鎮。《海云堂隨記》中記載：“……雜耍、小場、大書、兆鼓、梆柳、秧歌、江湖把戲，無所不有。”這時的青島戲劇演出繁榮。

1912年開始，一大批遜清遺老遺少客寓青島，許多京劇名角兒也來青島闖碼頭。除了京劇、昆曲等全國性的劇種，青島的地方戲主要是肘鼓子和梆柳。

青島作為一座海濱小城，深受西方文化影響，卻成為眾多本土劇種的發展重鎮。比如，肘鼓子流行于山東半島，卻在青島被正式命名為“茂腔”；曲藝中的膠東大鼓也不產于青島，眾多藝人也不在青島，而揚名卻在青島，傳承也在青島。同樣，昆曲是百戲之祖、世界文化遺產，它的傳承人之一是青島的叢兆桓。

這種“青島現象”說明了青島的藝術魅力，眾多藝術在這里“海納百川”并發揚光大。

茂腔

茂腔選段——張羽煮海

茂腔是青島的地方戲曲。茂腔是初流行于青島周圍十幾個縣區域的老地方戲，被稱為“膠東之花”。鼎盛時期，茂腔除演出于山東各地，還廣及蘇北、遼寧，有十幾個專業劇團，已有完整的唱腔、表演、自己的劇目、代表性演員，現已列入我國非物質文化遺產。

茂腔雖非誕生于青島，但因青島是膠東地區最大城市，人口眾多，是茂腔發展時期藝人聚集的地方，在它發展、成長、形成過程中起到了重要作用。

茂腔，這個戲曲曲種的叫法是1949年后由文化主管部門正式命名的。過去有許多不同的叫法，如兆姑子、肘鼓子、周姑子、軸棍子、本肘鼓、冒肘鼓，另外還叫老拐調，有人認為是茂腔的分支。作家莫言的小說中寫作“貓腔”。

從清末至民國，以京劇為大戲，其余均為小戲。這些小戲進不了劇場，只能趕集、趕會、走村串鎮。茂腔進入青島后，因初期戲班人少，也在“里院”內露天演出。青島的“里院”為四面圍合形式，二樓為明走廊，很適合文藝演出，到30年代，容納一二百人的小戲院也接納他們演出。

1949年6月，青島解放，膠東文協進入青島，整頓民間藝人，才將肘鼓子（茂肘鼓）叫作“茂腔”戲，后被各地接受，建了十幾個茂腔劇團。

這時期，茂腔演出已很完整，有了各種行當、伴奏樂器，有了眾多劇目。《茂腔發展概述》中認為，茂腔的音樂以地方小調為主，吸收了地方戲曲乃至膠州大秧歌、膠州八角戲、諸城秧歌等形成自己的唱腔，屬于大調式音樂體系，適合演唱大喜、大悲的劇目，發展中板式日益豐富，有二板、快板、四平調、散板、南鑼、娃娃腔等。

80年代的調查統計，茂腔劇目有140多個，以“四大京”“八大記”為代表，即《東京》《西京》《南京》《北京》和《羅衫記》《玉環記》《風箏記》《鑰匙記》《火龍記》《絲蘭記》《絨線記》《蜜蜂記》。傳統茂腔中以《羅衫記》為茂腔代表劇目。

許多年里，在青島及周邊地區，茂腔有眾多觀眾，以其易懂、通俗，在農村農閑時間有“村村皆有茂腔聲”的說法。在青島城市里，也擁有眾多觀眾，尤以家庭婦女、勞動群眾為主，許多知識層人士也喜歡聽茂腔。

膠州一個秀才貼了一聯：

咋來一聽，酥一陣，麻一陣，難受一陣，速速拔腿就走；

聽上兩天，生也好，旦也好，唱得也好，問問哪里接臺。

柳腔

即墨春暉柳腔劇團演出

在中國幾百個地方戲曲劇種中，唯柳腔是以即墨為主要傳播地區的劇種，也可以說柳腔是即墨的地方戲。在30年代，青島有“四大特產”，即嶗山水晶、西施舌（海產貝類）、即墨老酒、柳腔戲。

詩人、作曲家賀敬之寫道：“杯接田單飲老酒，醉人鄉音聽柳腔。此來一路睹新秀，更望瓊樓非夢鄉。”詩中寫了青島兩大特產，并且把柳腔寫作“醉人鄉音”。

柳腔與茂腔一樣，是1949年后才定名的，并且二者有相同之處，是姊妹藝術。

《辭海》和《中國戲劇曲藝詞典》中記：柳腔系由茂腔于1900年前后受曲藝“四股弦”的影響發展而成的。這種說法較簡單，不完整。

中國戲劇家協會副主席馬少波寫道：宋元遺韻喜存真，學游方知滄海深。仿佛兒時瓜棚下，“拉魂”一曲醉童心。

在即墨，幾乎人人會唱幾句。民謠中有：進了即墨地兒，踩了兩腳泥兒，吃著地瓜干兒，聽著柳腔戲兒。

呂劇

呂劇是在山東琴書基礎上發展而成的地方戲劇種，是1949年后新產生的戲曲劇種，卻后來居上，成為山東省代表性戲曲。

呂劇選段《你我還是好姐弟》

山東琴書是在山東各地區廣泛流傳的說唱藝術曲種。清朝末年，廣饒縣的琴書藝人把《王小趕腳》發展為化裝唱呂劇選段100首，首先演奏與演唱分工，而演員化裝為人物，不再串唱幾個人物，是戲劇而非曲藝了。這種化裝琴書很受歡迎，迅速在惠民、博興一帶流傳。

據說“趕腳”中的人物二姑娘，演唱時利用了民間藝術“跑驢”形式呂劇選段100首，“跑驢”與“趕旱船”都是民間藝術，趕旱船是做一個船形，人在其中，雖似在船上，卻是用腳來走。“跑驢”也是做一個驢形，人在其中，如似騎驢，卻用腳來走。因而人們稱之為驢劇。

1950年，山東省文聯地方戲曲研究室在以上化裝琴、揚琴戲、驢劇基礎上進行研究、改革，以《小姑賢》為試點，又創作了《李二嫂改嫁》，并正式定名為呂劇。1953年，成立了山東省呂劇團，宣布了這一新生劇種的正式誕生。

山東省呂劇團成立后不久即來青島演出，劇團中就有青島去省城的演職人員。省呂劇團的演出生動活潑，生活氣息濃郁，作為移民城市的青島，茂腔、柳腔的觀眾群體受到局限，呂劇的觀眾面更為廣泛。

1957年，以市工人文化宮為基地呂劇選段100首，成立了業余呂劇團。其中有些演職員原是京劇票友，有舞臺經驗，劇團演出了《龍鳳面》《朝陽溝》等大型劇目。

1959年，在市業余呂劇團基礎上成立了青島市呂劇團籌備處，由市文化局直接領導。籌備處設在市場三路的友協電影院（東風電影院），幾個月里招進了61名團員，從演員到舞臺工作人員都有。

1960年五一勞動節，青島市呂劇團舉行建團大會，演出了由歌劇移植來的革命歷史劇《春雷》。

曲藝

青島由于歷史原因，曲藝類型少，曲藝藝人也少于其他城市。除“撂地”演出的以外，有書場、茶社等60余處。曲種有山東的山東大鼓、山東琴書、山東快書、膠東大鼓、膠州八角鼓，來自外省的漁鼓、評詞、京韻大鼓、太平歌詞、相聲、西河大鼓等20種左右。

膠州八角鼓

青島地區自清代以來，有許多地方獨有的演唱形式，包括膠州大鼓、即墨大鼓、膠州漁鼓等，而以膠州八角鼓最為流行。“八角鼓”是北方流行的曲種。八角鼓是清代始自旗人的演唱形式，故稱“北京旗人八角鼓”，又稱“鼓子”“桌戲”。

相傳，清代雍正年間，原在北京做官的一位膠州人遭貶，回到膠州原籍，帶回一批八角鼓段子，內容多為傳奇故事和公案故事。自己官場失意，自己演唱以抒憤，人稱“清客戲”“學士戲”，民間則稱為“財主戲”“財主八角鼓”，初流行在上層社會。

《膠州文化志》載，道光十三年（1833年）匡四癡對八角鼓有一定造詣，破產后以演唱膠州八角鼓謀生，他的兒子匡戟如繼承父業為最早專業藝人。光緒三十二年（1906年）盲藝人對八角鼓進行革新，到1930年，經王述堂等藝人發展形成與原“財主幫”有所不同的膠州八角鼓，從上層社會廣及廣大群眾。

1949年后，膠縣文化館對膠州八角鼓多次調查、挖掘、整理出24個曲牌、100多個演唱段子。

膠東大鼓

膠東大鼓是流行于膠東地區的“大鼓”，已被列入國家非物質文化遺產。

膠東大鼓初期曾被稱為“盲人調”，因有些藝人是盲人，借演唱以謀生。相傳，膠東大鼓起源于黃縣，有一位盲藝人丁武臣，以民間小調，利用“大鼓”形式演唱。到清康熙年間學唱藝人增多，加進去“靠山調”“子弟書”中唱腔，清末又加進去梆子、京劇等戲曲形式，使膠東大鼓唱、演豐富，曲目也日益增多，流行區域更加廣泛。

膠州秧歌

膠州秧歌，現作為一種舞蹈，列為國家非物質文化遺產。膠州秧歌不僅是能“演”的舞蹈，也是一種能“唱”的曲藝，并是小型戲曲。

膠州秧歌原稱地秧歌、三道彎。1956年起唱已淡化，以舞為主，定名“膠州秧歌”。一般認為始于清乾隆年間，由民間小調發展而成。劉彩是第一個改革創新藝人，是將膠州秧歌從舞蹈發展到戲曲的創始人。1920年，陳鑾增又創南路秧歌。

膠州秧歌演員共有10人，4男，6女。鼓子，扮演男性老人（老生）。翠花，扮演中年婦女（老旦）。棒槌，扮演男青年（生）。扇女，扮演少婦（青衣）。小嫚，扮演少女（旦）。所以能分角演唱。另有“膏藥客”，是開場介紹劇情及中間穿插表述的角色。演出曲目有《大別離》《說媒》《雙拐》《鋸缸》《鑰匙記》《趕腳》等70幾出，曲牌有《扣腔》《男西腔》《女西腔》《水浪音》《八板》等。

（以上內容摘選自《魯海說青島·青島與戲劇》）

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