粵劇經(jīng)典曲目 代表粵劇的音符

記得在廣東粵劇院時(shí)，到北京各地參加匯演，當(dāng)時(shí)，很多外省劇種在一起交流，其它劇種的人問(wèn)及：“你們是那個(gè)劇種的？”我們回答：“是廣東粵劇”。對(duì)方則很開(kāi)心地說(shuō)：“啊！?！币痪洹啊本偷扔谖覀兓泟〉腫梆子滾花]：“工六尺工上”的起序。很多外省劇的同仁都用“”的簡(jiǎn)譜，來(lái)代表粵劇的特式之一。當(dāng)然，粵劇的曲牌很多，粵劇是以梆子和二黃為主，[梆子滾花]，亦即[正線滾花]，通常簡(jiǎn)單寫(xiě)法為[滾花]或[花]。要把它唱得好，并不容易。很多前輩都說(shuō)：[滾花]唱得好不容易，唱得好不好？就看你的功力了，但唱好[粵曲味]是與曲牌有很大關(guān)系。

雖然是簡(jiǎn)單一句[滾花]粵劇經(jīng)典曲目，沒(méi)有叮板，但有句逗，正因?yàn)闆](méi)有叮板，可心中要有節(jié)奏，要有板眼，特別是[長(zhǎng)句滾花]沒(méi)有音樂(lè)伴奏，靠自己清唱更考功夫。[長(zhǎng)句滾花]是著名粵劇前輩上海妹創(chuàng)作的，她在《胡不歸·逼媳》里的長(zhǎng)句滾花，唱得十分動(dòng)聽(tīng)，雖然，上海妹的聲音不是很響亮，但她唱來(lái)頗有味道。所以，唱曲不是單憑聲好就得，更重要的是唱得好聽(tīng)，有味道，就是我所講的“粵曲味”了。

上海妹（照片由朱伯銓提供）

唱粵曲是用廣州白話，廣州話的字音，有幾種讀法，有平聲，有仄聲。分平、上、去、入，上海妹在《胡不歸》的[長(zhǎng)句滾花]里唱到“聲嘶淚盡也徒然”這句時(shí)，“淚”字是用平聲去唱，而“徒”字則用仄聲去唱，唱成：

尺尺合工士乙士合

聲嘶淚盡也徒然

這樣經(jīng)過(guò)特別處理后，味道不同了，使趙顰娘的委屈情緒更顯現(xiàn)出來(lái)。顯見(jiàn)，每個(gè)名劇，每首名曲都是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)反復(fù)研究，精心處理，名不虛傳的，我們應(yīng)細(xì)意品賞，虛心學(xué)習(xí)。

又如：紅線女在《香君守樓》的南音中，唱到“夜夜思君紅淚”時(shí)，“夜夜”兩字，是用平聲和去聲唱，這比一般唱的處理，感情上的渲染更貼切，思君味更濃。

紅線女飾演的李香君（照片由朱伯銓提供）

粵曲是以“梆、黃”為主，要唱好粵曲，打好基礎(chǔ)，一定要把“梆、黃”學(xué)好，除了經(jīng)常吊嗓、練工尺、練叮板外，最好能抽時(shí)間學(xué)梆子與二黃的不同板式、結(jié)構(gòu)。有了這些基礎(chǔ)知識(shí)，唱起來(lái)便得心應(yīng)手，很多老倌在這方面都是典范。萬(wàn)能泰斗薛覺(jué)先在《胡不歸·慰妻》里唱的那段“相對(duì)凄涼，相看愁?lèi)怼咕涮煲饷Ｃ！钡摹鹃L(zhǎng)句二王】，唱得非常好，咬字清楚，行腔干凈，沒(méi)有半點(diǎn)矯扭造作，直到今天，《胡不歸》這部名劇仍廣泛流傳，歷演不衰，《慰妻》這首名曲更成了“國(guó)際歌”，婦孺皆曉粵劇經(jīng)典曲目，凡有華人的地方都有人識(shí)唱。整首《慰妻》均以“梆、黃”為主，沒(méi)有半句小曲，可見(jiàn)打好“梆、黃”基礎(chǔ)很重要。

另又見(jiàn)薛覺(jué)先徒弟羅家寶在《柳毅傳書(shū)》中一段【長(zhǎng)句二王】：“知你愛(ài)我心堅(jiān)，我不怕言明一遍，有個(gè)牧羊龍女，托我柳毅把書(shū)傳……個(gè)個(gè)龍女三娘，還重向我含情將酒獻(xiàn)”。這段【長(zhǎng)句二王】，既有其師風(fēng)范，吐字清楚，行腔動(dòng)聽(tīng)，一板一眼，一字一句干凈利落，還加上自己有“蝦腔”特色，自成一家。在上世紀(jì)五、六十年代的廣州，《柳毅傳書(shū)》一劇風(fēng)靡五羊城；羅家寶、林小群無(wú)人不曉，場(chǎng)場(chǎng)爆滿，座無(wú)虛席?！读銈鲿?shū)之洞房》一曲朗朗上口。當(dāng)然，名曲不少，流派很多，老倌們的唱腔都各有風(fēng)格，各有專(zhuān)長(zhǎng)，各有各的“粵曲味”。

羅家寶與李寶瑩演出《栁毅傳書(shū)》（照片由朱伯銓提供）

要注意：“發(fā)口”

唱粵曲，也講“發(fā)口”，何謂“發(fā)口”？就是一開(kāi)腔就要準(zhǔn)確，一開(kāi)腔就要把觀眾吸引住，也就是說(shuō)一開(kāi)口吐出的字，音量大小氣度要掌握好，氣度不夠不成，氣太大、太沖也不成，要恰如其分，一吞一吐發(fā)出的聲音位置要準(zhǔn)確，節(jié)奏的快慢寸度也要“食”得準(zhǔn)。記得粵劇紅伶鄭幗寶在唱《一把存忠劍》里的【士工慢板】一句“一陣陣叮當(dāng)環(huán)佩響，且待我輕移連步”時(shí)，一開(kāi)口就唱得很引人入耳，先聲奪人，發(fā)出的聲音像環(huán)珮一樣叮當(dāng)響，像風(fēng)鈴一般清脆，吸引著你要往下追著聽(tīng)。所以說(shuō)“發(fā)口”很重要，一開(kāi)腔，就像是整首曲的引子，引發(fā)出聽(tīng)眾的共嗚，引動(dòng)你對(duì)整首曲的信心。

鄭幗寶與筆者（照片由朱伯銓提供）

唱粵曲，也要注重發(fā)音位置，唱粵曲的發(fā)音位置比較靠前，以字帶腔，不像西洋發(fā)聲粵劇經(jīng)典曲目，發(fā)出的聲音比較靠后，以腔帶字。而粵曲的吐字和拉腔均要根據(jù)不同音韻去取其共鳴位置，有胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、腦腔共鳴，還有齒音的配合，口鉗的訓(xùn)練等等技巧，結(jié)合起來(lái)，使人聽(tīng)清唱什么字，運(yùn)用得當(dāng)。才能唱出“粵曲味”。有時(shí)講和寫(xiě)都未必說(shuō)得清楚，好像很玄妙，是聽(tīng)得到，摸不著的東西。

一句話；粵劇曲藝，不是一下子三言兩語(yǔ)說(shuō)得清，學(xué)得好，必須要日子去浸、去體會(huì)、去摸索、去領(lǐng)悟、去發(fā)揮。

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