霸王別姬京劇觀后感篇一：《霸王別姬》觀后感《霸王別姬》觀后感之前知道京劇是我國的國粹，但是不曾了解，也未曾知曉京劇的名家名角兒，觀看了該電影后至今對程蝶衣和段小樓記憶猶新，二人的成長、成名、以及后來遭受的種種坎坷，文革時期對這些人的摧殘，令我難以釋懷。這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞,濃艷卻又慘淡。歷結纏繞,人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。這部影片改編于香港作家李碧華同名小說,集中國大陸、香港和臺灣兩岸三地的人力、物力、財力合作制成的影片,為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎,這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在文革期間慘烈的屈辱史,通過京劇藝人的經歷,展現的中國現當代歷史,并試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響。看完這部影片之后有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊："日本人進城了?"緊接著便是浩浩蕩蕩趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。

其二便是后來文化大革命時期的那部分--那令所有中國人為之痛心的十年。這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班后，先是忍受斷胼指之痛。盡管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它；一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。執拗的蝶衣總念成"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，"這其實并不是'錯'，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗--也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗。

"他甚至企圖毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，并使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的文化和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣并不為世俗社會所理解。在段小樓的世界里，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍；作為戲班里的大師兄，他深諳其中的游戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路并成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時霸王別姬京劇，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想"讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅。"這里透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求；當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這出戲的學問時，段小樓則表示另有意趣--喝花酒。段小樓在這一意趣中得到了意外收獲--菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。"程蝶衣+段小樓"的故事上又疊加了"菊仙+段小樓"的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的形象--在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。

但蝶衣并沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾沖突就這樣開始了。程蝶衣與菊仙的人生價值取向沖突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終于導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到"從一而終"的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消后，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句"虞姬是怎么死的"以示自己的理想和決心。之后，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象征的行頭，面對著"無法直面的慘淡的人生"，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是"無物之陣"，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源--沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。文革結束后，蝶衣和小樓重新回到舞臺。一句"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧并不是大家所認為的同性戀感情。影片里有人說過，他才是北京梨園里的大爺，可見他對京劇的癡迷。

在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色--虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己編織的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人--虞姬。可以說他愛的是虞姬，并不是蝶衣。片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，"你是真虞姬，我是假霸王！"一語成讖。舞臺上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后臺為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，后果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可并沒有想到為什么在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。

到后來，這個執念被自己最親近的人--師兄打破了，在母親拋棄他之后，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，于是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙， 她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗 傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為 這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他， 當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。 心碎霸王別姬京劇，人死。可見，每個人的心里都有 弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪 一擊，或者，破而后立。 總之,生活本身就是一場紛紜復雜大 戲。不是每個人都能找準自己所要扮演 的角色,也不是每個人都能演好自己的角 色。在社會的大舞臺上,有不少人像程蝶 衣那樣,因為各種原因而迷失自己,生活 在鏡像界中；也有人像張國榮那樣,極易 受周圍環境影響迷失自己,情緒郁積自殺 而亡。但是,無論如何都不要迷失自己, 在這場戲中每個人都需要找準自己的所 要扮演的角色,演出自己的精彩,實現自 己的價值。 篇二：京劇霸王別姬賞析 京劇霸王別姬賞析 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和 “二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素 材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、 吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京， 時間是在1840 年前后，盛行于20 世紀 三、四十年代，時有“國劇”之稱。現 在它仍是具有全國影響的大劇種。它的 行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近 代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國 粹”，已有200 年歷史亦稱” 京戲 流行全國的戲曲劇種之一。清乾隆末期 四大徽班進北京后，于 嘉慶 間同來自湖北 的漢調藝人合作，互相 影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇 目、曲調和表演方法，并吸收了一些民 間曲調，逐漸融合發展。 霸王別姬是京 劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇 之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。 此劇一名《九里山》，又名《楚漢爭》、《亡 烏江》、《十面埋伏》，是梅蘭芳與武生泰 斗楊小樓于一九二一年下半年合作創編 的。劇本是根據明代沈采所著傳奇《千 在一九一八年演出的《楚漢爭》劇情，由齊如山、吳震修撰寫的。經梅、楊、 齊、吳等人共同加工潤色，得以完善。 此劇于一九二二年二月十五日在北京第 一舞臺首演，梅蘭芳飾虞姬，楊小樓飾 項羽，當即受到觀眾的熱烈歡迎，獲得 了巨大的成功。 《史記?項羽本紀》記 載：霸王項羽在和漢高祖奪封建統治權 的戰爭中，最后兵敗，自知大勢已去， 在突圍前夕，不得不和虞姬訣別。

蘭芳由《史記》中，“不得不和虞姬訣別”引發聯想，創下此劇。劇中虞姬共六個 唱段，其中著名的《看大王在帳中（虞 《霸王別姬》中，虞姬午夜于小睡中醒來，夜色清涼，聯想到霸王項羽的 艱難處境，頓使其愁悶滿腹，于是起身， 去帳外閑步一回。此時舞臺上，虞姬邊 歌唱邊步行，當唱到“我這里出帳外且 散愁情”時，“散”“愁”這兩個字使高 音，并同時伴以虞姬的一個小圓場再轉 身，此時唱腔過渡到“情”字，在“情” 字上用三個連環式的裝飾音，然后抓披 風亮相的一剎那時，發出“情”字的最 后一個裝飾音，這才宣告這一句唱腔與 身段的完整結束。其間我們可以看到， 于音樂唱腔上，每一個字講究“棗核形” 的字頭字腹字尾的分段式咬字，過渡極 其自然。“情”字是感情含蘊于內而不得 不噴薄而出的一個宣泄點，在這個字上 使用回環的裝飾音以表達虞姬此時的煩 悶憂愁與無限惆悵，這是一種圓的處理。 在身段上，轉身抓披風亮相的一剎那無 疑是整個這句唱腔身段的核心，而在此 之前的一剎那，用萊辛的話說，就是“最 富于孕育的時刻”，虞姬是通過走一個小 圓場，也就是轉一個小圈來過渡處理的， 這個圓的處理看似隨意，可就是這個處 理給亮相以充分的準備、醞釀和孕育， 而此時臺下的觀眾也是出于審美最興奮 的前一刻，這同樣也是使觀眾的審美情 緒得到一個間歇的休息與調整，當最精 彩的那一刻來臨時，演員與觀眾，劇中 人與旁觀者同時得到藝術美感的洗禮， 共同完成了一個美妙的片斷。

因為演員 的外在表現形式即唱與做、內在心理與 外在情緒的圓融，所以看后由衷地從內 心之中生發出一種圓滿的感覺。 京劇梅派藝術是符合于中國傳統的 中正平和的審美觀，體現出線性的藝術 規范和圓融的意味形式，梅氏對京劇藝 術的不懈追求的背后 是道家的藝術精神，并結合自己多 年的藝術實踐提出了移步不換形的藝術 理念。這一理念恰指出了傳統藝術發展 的一條道路，那就是要在尊重和繼承傳 統的基礎上求發展、求創新，京劇梅派 藝術本身的傳承可以說給我們提供了一 個極有價值的范例。 虞姬是梅蘭芳在戲劇舞臺上表演的 眾多優美動人的藝術形象之 一。虞姬的服裝扮相，表演身段、 唱念做打，均是梅蘭芳根據劇中人物的 身份和情感面創造的。在塑造這個藝術 形象時，不僅突出了虞姬的善良、勇敢、 遠見和厭戰等思想品質，同時還顯現了 虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質儀態。 對于虞姬的性格特點及其與霸王項羽的 關系，梅蘭芳曾作過深刻的分析，認為 虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣， "；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人中又不乏抑郁， 當背著霸王時，則應是愁眉冷面，凸顯 沉重心情。這種發自內心的感受使得梅 蘭芳設計了恰當的表演動作，收到了很 好的舞臺效果。

虞姬的舞劍是劇中的一段重頭戲， 梅蘭芳的舞劍，既不是狂舞，也不是賣 弄功夫，而是充分展現優美的造型，從 始至終融合劇中人物的情感，使虞姬感 情的發泄與劇情發展緊密地連結在一 起，直到最后悲壯自刎，達到全戲的高 潮。經梅蘭芳精心設計和多年表演的劍 舞，成為全劇中最精彩的一折，每次演 出均受到觀眾的極大歡迎。 項羽是悲劇英雄，困于垓下，與坐 騎、愛妃揮淚而別，英雄氣短。而虞姬 淡黃長裙，明眸皓齒，拔劍舞婆娑，好 一個巾幗英雄。霸王傲骨，發兵沛郡， 虞姬好言相勸，可霸王不聽，大軍兵敗 而回。虞姬仍 舊沒有任何怨言的為他守候在帳 外。霸王哀傷，虞姬溫言解憂，與其說 虞姬霸王舉案齊眉，不如說它是霸王的 紅顏知己。 愛，并不在于一朝、一夕、一時、 一地或者一人，她永生在天長地久中。 人生短暫，唯一知己，實在難求。 現在的我們已經不敢相信真愛。我 們被迫相信所謂無怨無悔的愛情不存在 生活中，那些愛的水深火熱的人們仿佛 生活在真空中，離我們太遙遠，所謂殉 情不過是小說的劇情。但是就在千年之 前的虞姬為了愛，奉獻一切。 人生如戲，戲如人生。虞姬真實的 惹人生憐，讓我們心痛感嘆。虞姬絕不 是愚笨的女人，她只不過深愛著霸王。

篇三：霸王別姬觀后感 樓宇深深，靜觀蝶變 觀《霸王別姬》有感 楊靜娜 中國已經很久沒有這樣美好的電影 作品了。時隔十幾年以后再看《霸王別 姬》，沒有一絲一毫覺得它是老電影，從 來沒有覺得它過時。也許，好的電影， 是不會隨著時間的流逝而褪色的。 《霸王別姬》的故事讓人心生感傷。 樣貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母親 剁掉了第六個手指后丟到了戲班子，隨 即受到同學京劇的孩子們的孤立和嘲 弄，只有大師兄小石頭關心他，在他訓 練壓腿的時候幫助他，從而受到關師傅 的懲罰。小豆子在一次逃跑的過程中看 到京劇名家的排場，并感嘆于京劇的魅 力，從而決定苦練基本功。只是豆子在 唱“思凡”的時候總是唱“我本是男兒 郎，又不是女嬌娥”，被師兄拿煙斗捅嘴， 之后再也沒有唱錯。童年的遭遇，以及 清朝遺老張公公的摧殘，加上師兄小石 頭的百般相護，小豆子對師兄產生了一 種莫名朦朧的情愫。長大后的小豆子和 小石頭成了京劇名角，改名程蝶衣和段 小樓，二人合演的《霸王別姬》名震京 師。后來師兄邂逅花滿樓妓女菊仙，并 與之結婚。蝶衣的心靈受到重創，并與 一直捧他的袁四爺走到了一起。后來日 軍入侵，段小樓音不滿其囂張跋扈被抓 走，程蝶衣前去營救，給日本人唱了《牡 丹亭》“游園”一折。

日軍投降以后，程 蝶衣以漢奸罪被國民黨抓進監獄。袁四 爺、段小樓、劇院經理那坤出庭為其作 證，沒有幫到蝶衣，但是蝶衣終無罪釋 放。文化大革命到來，他們都被打倒霸王別姬京劇， 段小樓為了自己，揭發妻子菊仙的妓女 份，最終導致菊仙上吊。十年動亂以后，程蝶衣和段小樓，以衰老之軀， 重登舞臺。在最后的《霸王別姬》中， 蝶衣拔出了真劍，在愛慕了一生的師兄 面前自刎身亡。 不得不說，這是個悲壯、凄涼的故 事，將處于社會最底層的兩位戲子的大 半生演繹得纏綿繾綣。程蝶衣是我很喜 歡的角色，他的心里只有“從一而終”， 對師兄段小樓的愛慕一直未變，最終死 于絕望。他的那句“說好的一輩子，差 一年、一個月、一天、一個時辰，都不 算一輩子”讓人心生震撼。他是戲里戲 外的真虞姬，他不瘋魔不成活，他單純 而執著的活著，充滿詩意的活著。他擁 有女子所有美好的特質，溫婉，美麗， 愛得深刻，恨得瘋狂，卻生為男兒身， 一生哀怨。他對師兄說，你忘了咱們是 怎么唱紅了的，不就憑了師傅一句話， 從一而終！ 師哥，我要讓你跟我，不 對，就讓我跟你，好好唱一輩子戲，不 行嗎？他的熱烈的表白換來的是師兄結 婚的消息。劇院經理那坤說，這虞姬再 怎么演，也得有一死。

這也是程蝶衣的 真實寫照。他出神入化的將虞姬演繹到 了極致，在那個蒼白動亂的年代，是一 抹鮮艷的明黃，如同虞姬的披風，熠熠 生輝。程蝶衣最終自己一劍結束了生命， 留下師兄獨自彷徨。 師兄段小樓則是一個典型的北方漢 子，魯莽，神經大條，豪放，也在社會 的動蕩中變得自私，為了一己私利揭發 愛他的妻子。那一句“她是妓女，我跟 她劃清界限”，讓人聽得心里生疼，使妻 子菊仙更加絕望。他是戲里的霸王，戲 外的另一個人。他說，蝶衣，你可真是 不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔，不假， 可要是活著也瘋魔，在這人世 上，在這凡人堆里，咱們可怎么活 呦！可見他是一個將演戲和生活分得很 清楚的一個人，也注定了程蝶衣的心空 有一番激情，卻得不到哪怕一丁點的回 花滿樓頭牌菊仙，是一個讓人不知道怎么評說的人物。想聲討她，為了自 己能過上安定的生活，不讓丈夫段小樓 唱戲，不讓他斗蛐蛐。把愛人綁得太緊。 后來又一想，她要的只不過是一個平凡 的女人所需要的那些最基本的東西，家 庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇 敢追求自己想要的一切，有什么錯呢。 雖然她不喜歡師弟程蝶衣，但是在幫助 他戒毒的過程中表現出了濃厚的母性光 輝。這是一個很立體很真實的人物，鞏 俐的演出讓這個堅強女子變得生動鮮 人物的命運隨著社會的變遷發生著各種不同的變化，他們的心境也會改變， 唯有程蝶衣，從一而終，一直將唱戲作 為生活的唯一，將師兄作為生命中唯一 的那個人。

從清末 到文化大革命以后，他一直都是溫 婉的女子心境，堅韌如絲，卻也總得不 到那無轉移的磐石。他堅持著京劇的精 髓，堅持著自己對于京劇的純粹的觀點， 堅持不向現實妥協。觀影過程中，我真 的希望蝶衣有那么一丁點的改變，就不 會受傷之深，不會在那個黑暗的黑白年 代成為最后的虞姬，含笑而逝。 另一方面，我也恨那個時代和那個 時代的人們。程蝶衣給國民黨唱戲的時 候，那些人用手電筒晃人，掀蝶衣的裙 子，而給日本人唱戲，是臺下恭恭敬敬 的坐著聽戲的，程蝶衣一個人在臺上唱。 這樣的反差讓我知道了為什么我們的民 族有那么多優秀的東西卻總被忽視。文 化大革命同樣是那一代人心中不可磨滅 的黑色記憶。人們的無知和 愚昧，將所有先進的、美好的文化 毀于一旦。我無意批評什么，對歷史也 不想評判，只是在欣賞這部優秀的影片 之時，為我們的傳統文化感到深深的悲 哀。如果這是一個程蝶衣的時代，如果 我們還有那么多純粹而堅持的文化人， 我們的民族，甚至我們的世界，將會是 另一種模樣。 樓宇深深，靜觀蝶變。那一抹明黃， 優雅了所有的年華。

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