實地考察 | 粵劇《三借芭蕉扇》觀后感集

2016年4月24日下午，是一段快樂、幸福的時光。廣東粵劇院主辦的 “粵劇進校園”系列活動之“進劇場 看粵劇”學生專場演出在廣東粵劇藝術中心隆重舉行，由廣東粵劇院二團演出的傳統粵劇 《三借芭蕉扇》受到年輕學子們的喜愛。星海音樂學院粵曲研習社榮幸受到邀請觀看演出，于是呼朋引伴，興奮前往。一幫來自不同高校的愛戲之人，觀后百感交集，紛紛將思緒化成文字，匯集一起，交流探討。

星海音樂學院、廣州大學與華南師范大學的老師們，攜同子女，一起觀賞粵劇《三借芭蕉扇》，戲曲傳承，從娃娃抓起。

袁東艷教授（星海音樂學院民族聲樂系碩士生導師）：

傳統戲曲 且看且珍惜

《三借芭蕉扇》再次登上省粵劇院的舞臺，距上一次的演出已有30年，時光流逝，曲情、曲興猶在。此次演出觀眾滿滿，掌聲連連。感謝廣東粵劇院，他們主辦的“粵劇進校園活動”愈來愈成功，省粵總在關照院校；這是令人感動的一幕，滿臺青年演員基本功扎實、精彩紛呈，尤其邊打邊唱實顯日久苦練，即便略有閃失，仍瑕不遮玉。青年才俊，空間無限；感懷，戲曲博大精深，陶冶國人情智，匹夫不怠，尤其地方劇種，且看且珍惜……

星海粵曲研習社的戲迷們，呼朋引伴，看戲，共渡美好時光。

潘妍娜（廣州大學音樂學院老師 ）：

一直想看粵劇的武戲，昨日終于如愿，有幸于廣東省粵劇院觀看了取材于《西游記》的大型神話粵劇《三借芭蕉扇》。說到《三借芭蕉扇》的故事，每個中國人都耳熟能詳，但是當看到粵劇舞臺呈現的效果，我還是有很多新鮮的感受。首先，幾位青年演員唱演打皆佳，將我們熟知的幾個神話人物——機智、勇敢又有些淘氣的孫悟空，漂亮、自私的鐵扇公主，愛打小聰明的豬八戒演繹得活靈活現。其中，精彩的武打場面為這出神話劇增添了色彩，很多神話場面都是以武戲來完成，在演員的幾個跟頭間，便是天上地下.....武打場面展現了粵劇青年演員的硬功夫，讓人看得很過癮，也感受到“臺上一分鐘臺下十年功”這句話背后粵劇演員日常付出的汗水。此外，開場時火焰山的熊熊烈火，忽大忽小的芭蕉寶扇，突然間變出的金箍棒……這些舞臺聲光電和制作精巧的道具所展現出來的魔幻色彩使這部戲頗有大制作的感覺，也讓我思考一個問題，傳統戲曲是不是一定只能一桌二椅大白光呢？為了展現一定的戲劇場面使用恰當的聲光電和舞臺道具又有何不可呢？總的來說，這出戲給觀眾營造了一個奇妙的神話世界，滿足了我對于“西游記”這一經典的想象。略有遺憾的地方是，最后孫悟空大戰牛魔王的武戲時間較長耗去演員大量的體力，導致演員有些動作難以高質量的完成，略有失誤，這是可以理解的。但從另一方面來看，最后的武打場面雖然精彩，但略顯冗長，從劇情發展來看無太大必要，不如減少一些場面與打斗，讓演員集中完成反而能讓整出戲更為緊湊。

劇場內座無虛席，有來自不同學校的老師、學生及其家長。

戴曉靜（星海粵曲研習社指導老師）：

打磨才能出精品

在學生專場演出上演傳統劇目《三借芭蕉扇》，為廣東粵劇院凸顯粵劇傳統而點贊！傳統題材，傳統音樂與傳統身段。很純粹的一部粵劇，沒有亂七八糟的外來元素，無論是看，還是聽，都是純純的粵味，兩個字——舒服！倘若以往有顧慮，怕傳統的東西吸引不了年輕人，這次大、中、小學生們看戲后熱烈的反應，對粵劇未來而操心的人們應該算是一支強心針了！況且，在學生觀眾中推行傳統劇目，也能體現了省級院團的藝術態度：兼顧傳統與創新。這構成了一種張力美。

精美！《三借芭蕉扇》雖是傳統劇目，但無論舞美、服裝、燈光、劇情編排、身段、都經過精心設計，戲中經常有亮點，因此，觀眾一直被吸引著。例如，孫悟空在鐵扇公主腹內翻騰，鐵扇疼得在地上打滾的情景設計，一個舞臺平面，卻表達了兩個空間概念，設計得很巧妙；還有各種變身，芭蕉扇大小變，等等，值得贊！

規范！演員的唱念做打、音樂隊伍的吹拉彈奏，干凈而規范，專業團體的整體藝術素質在那放著，讓人難以忽略。

匠心獨具！編劇對原著的取舍恰到好處，也不乏插科打諢，劇情合理，人物就會自然，觀眾也看得明白，自然就喜歡。

白玉有瑕，瑕不掩瑜。演員們的演技和臺詞功夫尚需提高。首先，演員演唱聲音狀態不夠穩定，音色時好時壞；其次，念白處理較死板，沒有根據觀眾群體的需要而做出相應的調整。學生專場，念白應盡量通俗，自然，生動，而不能照背臺詞。例如：唐僧問：“悟空，你何去啊”？為何不能口語化成“悟空，你去邊啊？”還有：“你到來作甚”、“哪里話來”、“你說什么”……用粵語來照念，給人感覺比較死板，似乎演員沒有完全消化臺詞，融入角色。我兒子3歲開始跟著我看粵劇，看了兩年戲，以往看戲比較安靜，會隨著劇情發展來問我相關問題，今天他卻不斷在問我同一個問題：“媽咪，拒地講咩啊？”在臺詞演繹上，演豬八戒的麥少聰做得好，他的口白自然，生動，一聽就知道經過消化處理。例如字幕上打著“晚些就變燒乳豬了”，他說成：“遲滴就食燒豬肉啦”；還有“馬騮干”等純粵語用詞，令臺下學生觀眾感覺親切，并立即爆發出意會的笑聲。再次，演員對角色內心的表現較少，多是停留于表面的演繹，給我的感覺是：演員在演某個角色，并未達到“他就是那個角色”。

盡管演員表演上出現了失誤，但這是可以包容和理解。戲曲是一個高度綜合的藝術，戲曲演員的表演太不容易了！唱作念打、手眼身法步，臺下一分鐘，臺下十年功，除了自身苦練，還需要大量的舞臺實踐來精雕細琢某一唱段，某一身段，甚至內心的情感交流，塑造一個成功的角色，自身的努力和實踐機會是缺一不可的。聽說8年前李德浩演孫悟空已經得到了觀眾的認可，8年后，觀眾卻沒有看到更多的驚喜，我想，在自身努力和實踐機會上都有關聯吧！不管怎樣，出一個好的戲曲演員實在不容易，天時、地利、人和，缺一不可，且行且珍惜。

我相信，《三借芭蕉扇》倘若再連續演多幾場，各方面的表現肯定會更好！精品需要打磨，無論是人，還是戲。

粵劇《三借芭蕉扇》劇照

粵劇《三借芭蕉扇》孫悟空扮演者李德浩造型

梁莞琪（星海粵曲研習社 常務負責人）：

想起廣東粵劇院，便想起“出人出戲出精品”七個字，這是我上大學以后去得最多的一個劇院，曾經一個月內幾次去看戲，劇院的微博已忘了何時關注，他們的微信公眾號則是一開通就關注了，從那時起，我更熟悉院團及演員們的動態。我感受到粵劇院的宣傳工作十分時尚，如本次演出的電子節目單出來后，我反復看了幾次，感到津津有味。尤其是近年來他們力推新人、新戲，運用新媒體。粵劇院的平臺在“玩實時”，觀眾們也在“現場直播”。從上一次的《白蛇傳·情》到今天的《三借芭蕉扇》都是學生專場，大中小學齊齊睇大戲。而大家的朋友圈何嘗不是一個媒體圈？小視頻“洶涌而至”，就連那些沒看過粵劇的人都點贊、評論，使粵劇走進更多人的視野中。我感覺廣東粵劇院在新媒體時代做到了“跨時空”與青少年對話，這是一種傳統與現代、劇院與院校、演員和觀眾的對話。如此更好地讓傳統文化走進現代人的生活中，這種傳播方式對于星海粵曲研習社的運營有借鑒價值。

粵劇《三借芭蕉扇》鐵扇公主扮演者朱紅星造型

梁妙翠（星海粵曲研習社 音樂指導）：

祝賀廣東粵劇院此次學生專場演出的神話粵劇《三借芭蕉扇》大獲成功，演出當天座無虛席，觀眾們為臺上演員的精彩表演“拍爛手掌”，特別是在場的許多小學生們反應尤為熱烈，對臺上神話故事的人物表演十分感興趣！作為傳統粵劇對年輕一輩的宣傳途徑，這樣的演出可以說是十分成功的！在當今多元化娛樂方式的沖擊下，怎樣令更多的年輕人喜愛粵劇，讓更多的年輕人走進劇場觀看粵劇，一直是一個難題！舉辦“粵劇進校園”活動是很好的解決辦法，讓更多的學生通過觀看而逐漸了解、喜歡粵劇，培養更寬廣的觀眾群體，傳統粵劇藝術才能不斷繼承發展！希望廣東粵劇院以后能有更多這樣的學生專場演出，排演更多這樣能引起學生興趣的粵劇題材節目，讓“看大戲”能逐漸重新成為社會風尚！

粵劇《三借芭蕉扇》唐僧扮演者李健聘造型

馮銘卓（星海粵曲研習社員）：

很高興又能到粵劇藝術中心觀看粵劇，這是我第二次現場觀看粵劇。這次還引導了一位不了解粵劇的朋友走進劇院看戲！

這場精彩的演出給我留下了深刻的印象：

豬八戒和小妖對打的一幕。在我看來是用了啞劇的表演手段，兩位演員動作連貫、清晰易懂又不失風趣幽默。

孫悟空進入鐵扇公主肚子中，兩者對話的一幕。把本不該同一畫面出現的兩個人物，通過前后簾幕的方式呈現出來。很有意思！而且道具方面（鐵扇公主的腸道）做得很有意思！

然后就是孫悟空在翻跟斗的同時，鐵扇公主在“轉圈”（抱歉我不清楚那個動作叫什么），又一亮點！

我要另開一段來贊贊咱們道具組的老師們！除了幾個女妖的武器是一樣的。其他妖魔鬼怪的法寶都不相同！男生最愛看武器！再來大中小的芭蕉扇很有意思，而且有一把是可折疊的軟骨材質的，很有意思。然后孫悟空的其中一根金箍棒，彈出式瞬間變長的效果很不錯！還有鐵扇公主后來拿出的武器，兩頭是把小扇子。萌萌噠！

說到造型了。豬八戒的造型我覺得只要加個假鼻子就足夠了，他整場下來都要調整他的假嘴巴，瞬間讓我出戲了。還有沙僧的造型，我不能理解為何沙僧會有兩個中國娃娃的包包頭。好萌啊！

武場戲異常驚險，這一場讓我提心吊膽！為演員們捏一把汗。

朱紅星姐姐的踢槍功夫真是有待加強！孫悟空的獨角戲耍棒很精彩！雖然也有明顯多出失誤！但是用棒來接住對手的武器，還變著樣的炫技，確實十分難！

總的來說，我還是很喜歡這一部作品！希望演員們繼續加油！

粵劇《三借芭蕉扇》豬八戒扮演者麥少聰造型

黎嘉欣（星海粵曲研習社社員）：

這是我第二次來看粵劇藝術文化中心看粵劇。第一次看的是《白蛇傳情》，這次是《三借芭蕉扇》，整體感覺是非常棒，我非常喜歡！兩部戲的相同之處都是舞臺背景道具以及演員的表演及動作設計都是非常專業和用心的，不同之處在于這部粵劇更偏向于傳統粵劇表演形式，而《白蛇傳情》則是用了比較新的形式表現出來。我不太熟悉咱們粵劇的臉譜，但是沙和尚的臉譜我在第一眼看到的時候就嚇了一跳，白色的臉譜在我印象中是曹操，但是沙和尚是憨厚老實的人，所以我個人在粵劇臉譜知識缺乏的情況下，第一感覺會不太和諧。整場演出下來，我是一直被吸引著的，演員們的表演很專業，特別是孫悟空的打戲鐵扇公主的唱腔和豬八戒的幽默詼諧。不但如此，舞臺道具還做得十分精美，給觀眾十足的視覺享受。

粵劇《三借芭蕉扇》沙僧扮演者王科造型

李美玲（星海粵曲研習社社員）：

我今天特地帶了表妹去看粵劇《三借芭蕉》。一開始我們很興奮，從第五場開始就打瞌睡了。或許是后面的打戲中出現了些瑕疵，顯得有些冗長，若是武戲動作設計得再緊湊、再精煉些就好了。

粵劇《三借芭蕉扇》牛魔王扮演者朱建豪造型

李靜教授（華南師范大學文學院碩士生導師）

大型神話粵劇《三借芭蕉扇》觀后感

（一） “青春”與“唯美”這兩個關鍵詞，幾乎成了這幾年戲曲新編最炫目的招牌，這其中既有獲得交口贊譽的青春版昆曲《牡丹亭》，也有不少令人遺憾與嘆息的各類嘗試。這個周末（4月23、24日），由廣東粵劇二團演出的《三借芭蕉扇》也是一出以“青春呈現”為號召的舊劇新演，觀眾同樣看到了“青春戲曲”的幾大元素：演員靚麗青春、舞臺美輪美奐、服裝光艷照人。

劇情是家喻戶曉的《西游記》“借扇”故事，新意不多。引人注目的是該劇的舞臺呈現。大幕開啟，孫悟空在象征火焰與高溫的滿場艷紅的燈光與綢布中隨著鑼鼓的節奏沖撞、翻滾著，西行路上的又一難關直奔觀眾眼前。開場如此令人驚喜，當然也給觀眾帶來了更多期待。

觀眾的確看到了美輪美奐的舞臺：取形火焰的鏡框套嵌著草木不生的群山，LED投影的巖溶恣意流淌于壁立千仞，是為遠景，也預示整場戲最主要的環境。鐵扇公主蟄居之地環境清幽，草木蔥蘢，蕉葉含翠，是為近景。遠近之間對照鮮明，相得益彰；虛實相生的處理十分恰當，可謂深得傳統戲曲寫意之妙。然而，遺憾的是，接下來的具體呈現中，太多、太實、太滿的布景和對細節的過分強調徹底破壞了這種協調與美感。

悟空鉆進鐵扇公主腹內一場，舞臺以大幅紗簾區分開兩個空間：悟空立于簾內高臺，背景是象征內臟的幾條白色粗紋；鐵扇則于簾外捧腹，坐立難安。此前，看到預告說，這場戲有“腹內”表演，心中疑惑將如何進行，現場一看，原來悟空在桌上翻滾數次，鐵扇即在簾外痛苦求饒，草草幾下，“腹內”表演就此完結！真是三觀盡毀！原本，這一場完全可用身段表演來詮釋痛苦與掙扎，而演員也正可以在這一場的演出中展現其行當技藝。同樣表現腹痛，“小百花”的越劇《白兔記》“磨房產子”就可圈可點。李三娘臨盆之際雷電交加，三娘孤苦無依，兼之臍帶未斷，真是苦痛難禁，演員借助水袖的抖、拋、擲、揚等動作，并結合悲凄的唱腔將生產的痛苦與無助表現得淋漓盡致，給觀眾留下了長久的回憶。

假扇惹火燒身一場，舞臺上用了電子火，八戒扇完悟空扇，幾堆火都扇起來后，悟空暈了過去，八戒假模假式哭了一陣，走了。原本這也是一場可以出彩的戲，也完全可以通過演員的表演將兄弟二人面對大火的驚疑與苦痛呈現出來，可是，整個過程沒有身段，也極少唱腔，觀眾的好奇心都被“哪一堆火將被扇燃”所吸引。這就如同“腹內”一場，悟空變成蚊蠅飛進鐵扇杯中這個細節，幾案上一只放大的蚊蠅閃動著翅膀，觀眾以為這只蚊蠅會飛起來，眼睛都盯著它將如何表演，可是，蚊蠅閃動了幾下就消失了。筆者實在不能茍同這種不假思索地勾引觀眾好奇心的設計，這是在消解戲劇的美感、消耗觀眾期待的熱情啊！

悟空幻化為牛魔王騙扇一場，鐵扇欣聞“夫君”歸來的喜不自禁與情動于中表演得很不錯，可是，那張鋪上了大紅被褥的床卻大煞風景！且不說“夫妻”二人坐在床上飲酒，“牛魔王”的酒杯直接就倒在枕頭上多么令人莫名其妙，光就那鋪開的、卻始終沒有派上用場的被褥就總有那么一絲讓人心猿意馬、想入非非的嫌疑。

過于寫實的布景不僅壓縮了演員施展的空間，也破壞和誤導了傳統戲曲寫意與虛擬帶給觀眾的想象——這不能不說是近幾年“青春戲曲”的誤區。比如，去年年底，新編神話劇《白蛇傳 情》，寫實的仙山、寫實的白蛇現形等等，無非是想給觀眾以驚喜，可事與愿違，換場時由于仙山過于龐大，導致觀眾因為等待過長而疑惑不已，騷動不安；白蛇現形過于恐怖與丑陋，也讓觀眾陣陣心悸，美感盡棄。

事實上，我們完全能夠看到“青春戲曲”在觀照年輕觀眾的審美情趣、探索創新等方面的種種努力。問題在于，必須知曉：觀照與求新不能以一味迎合與取悅來實現，以太多、太滿、太實的舞臺布景代替身段表演，是在某種程度上對戲曲寫意與虛擬傳統有意無意的疏忽，是對演員表演技藝的不自信，也是對觀眾審美的不信任與懷疑。

（二）粵劇猴戲大約始自上世紀三、四十年代，雖歷史短暫，但粵劇善于融會貫通、博取眾長，迄今已成功演繹了一批諸如《真假美猴王》《鬧天宮》《三打白骨精》等精彩劇目，一批優秀的猴戲演員也總結了不少演“馬騮”的經驗。比如，國家一級演員彭慶華談及自己演孫悟空的體會時就說：“猴子的形態動作決定了整場戲都不能站直身子，站著也是半蹲著，得提著一道氣，靠一只腳支撐，另一只腳呈丁字狀。猴子每說一句話都有動作，有夸張的表演。”“演員要對自己的形體掌握得非常到位，控制的好，動作才有連貫的韻律性。要以馬騮的思維作為自己的思維，才能進入角色，進入規定情景。”（參見鐘哲平《粵劇猴戲融匯南北 從猴到人、從人到神修成正果》）縱觀《三借芭蕉扇》的演出，孫悟空形體、武功上都盡力模仿與展現了猴的形態，觀眾在近兩個小時的演出中也看到了不少出彩的地方，比如，孫悟空的寶劍入鞘、轉刀、拋錘、鉆圈等夸張程度很高的動作就贏得了觀眾的熱烈掌聲，鐵扇公主與眾馬騮令人眼花繚亂的挑花槍也博得陣陣喝彩，觀眾欣賞到了粵劇猴戲演出的特色，也一睹了青年演員的實力與努力。

不過，其中還是有不少令人遺憾的地方。比如，悟空站立時候就沒有留意“一只腳支撐，一只腳呈丁字狀”的典型的猴子形態。假扮牛魔王騙取芭蕉扇那場戲，猴性的無意暴露原本可以令演出妙趣橫生，可是，表演并沒有回應好觀眾所期待的“穿幫”，猴子騙得扇子就匆匆離去，觀眾的期待沒有被激發，也沒有得到松解，失去一般戲劇在此給觀眾的“會心一笑”。而在取經隊伍與鐵扇公主、牛魔王的爭奪寶扇的混戰中，頻頻出現的各方演員的接招的失誤又沖淡了戲劇在此應有的“精彩”，僅僅給觀眾留下看“熱鬧”的記憶。此前的演出預告說，這是一出“傳承經典，青春呈現”的戲，筆者認為，經典的傳承需要精到的技藝，表演允許有不足與差錯，但是不應該頻頻出錯。

《三借芭蕉扇》是以展現粵劇武行技藝為主的猴戲，但這并不意味著不能兼顧人情的展現。鐵扇公主是充滿矛盾的角色，她失去愛子，又被丈夫棄置的狀態正是其幾次三番拒不借扇的根本原因，其苦痛與仇恨甫一出場就有展現，那么就應在后來的演出中予以呼應，同時，鐵扇心緒與情感的變化也應該可以成為令演出冷熱有致的一個安排，可是，戲演到了尾聲，觀音的蒞臨不著字句就消解了鐵扇的所有不滿，其見到朝思暮想的孩兒居然靜如止水的草草首場，既沒給觀眾令人信服的交代，也失去戲劇塑造人物的絕好機會。需要點贊的是，劇中八戒的性格表現得很妙，尤其是悟空被燒暈那段，其既心疼師兄離去又自私地想著趕緊回去分家回高老莊的表演，真是惟妙惟肖揭示了小農意識濃厚的八戒個性。

這出戲是“送戲進校園”的系列演出之一，可見主辦方十分重視年輕觀眾的培養。既如此，筆者以為，送戲就應該送經典，用那些經得起考驗的成熟的作品激發年輕觀眾對傳統戲曲的熱愛，并進而引導他們欣賞中華戲曲的博大精深，從中培養戲曲的支持者與接班人。“送戲進校園”不應將校園演出視為彩排場和練兵場，否則，如果觀眾的反映只剩下小朋友說的“很搞笑，緊張的學習之余看看很放松”，那么，培養觀眾的初衷就只能是一紙空談了。

此外，說到觀眾的培養，我想，劇場禮儀的強調與引導也十分重要。在本次的觀演中，我簡直是出離憤怒了！已經開演半小時，現場一直都有觀眾帶著孩子進進出出，劇場里吃東西的、說話的，混亂一片，幸而舞臺上的鑼鼓響亮掩蓋了一定的人聲嘈雜。這讓我想起不久前在廣東演藝中心觀看紹興越劇團演出《釵頭鳳》與《梁祝》的情形。兩天的演出，整個劇場從頭到尾就沒有安靜過，觀眾開著閃光燈肆意拍照，即時發微信朋友圈炫耀與討論自己喜愛的演員、熟悉的情節——真不知道這樣的行為是對演出和演員的欣賞還是踐踏？

戲曲的傳承需要高素質的觀眾，高素質的觀眾需要正確的引導，有時候也還需要嚴肅的批評。曾經有人說過，最好的劇團在大陸，最好的觀眾卻在臺灣。我們的確應該從這樣的評價中認真反省和反思大陸戲曲傳承中存在的失誤與偏頗了！

粵劇《三借芭蕉扇》劇照

粵劇《三借芭蕉扇》劇照