京劇梅派是什么流派

梅蘭芳創(chuàng)立的“梅派”藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。“梅派”主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。

梅派介紹

“梅派”藝術的特點是從不強調特點中來體現(xiàn)的。梅蘭芳所創(chuàng)立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎上，走自己的創(chuàng)新發(fā)展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學到的戲，基本都是京劇青衣應工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學到的也都是規(guī)規(guī)矩矩的傳統(tǒng)老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術風格中有所創(chuàng)新與發(fā)展，形成獨樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、舞臺燈光等方面，也有改革與創(chuàng)造。

藝術手段特點唱

梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由于他嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。他的唱腔基本上是從傳統(tǒng)唱法中來，但又無一腔照搬傳統(tǒng)，而是以自己的潤腔方式和行腔規(guī)律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味的唱腔，旋律優(yōu)美，順暢流利。

在每一出戲中，均結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新的唱腔，悅耳動聽，清麗舒暢，并不以花哨織巧、變化奇特取勝，但無論是柔曼婉轉之音抑或昂揚激越之曲，都無不出自心聲，感人至深。梅蘭芳的嗓音脆、亮、甜、潤、寬圓俱備，而最難得的是又甜又亮。甜而不寬，這只是一般好嗓子，梅的嗓音之寬，恰到好處。

梅蘭芳精通音律，五聲尖團用而不混。他的唱法，在成名之后，可以說既無腔不新，又無腔不似舊(傳統(tǒng))。其中打破藩籬的是“南梆子”唱腔，這是前人沒有的，至于在“南梆子”中加“哭頭”(《春秋配》)，“南梆子”轉快流水以及反四平調(如《太真外傳》的“盤舞”、“出浴”等)，更是梅派所創(chuàng)的新板腔了。

梅的唱法的革新之處，就在于揉化無痕，又都是結合人物的思想感情，給予不同的處理。例如，同樣是一句“哎呀兒的娘啊”，《春秋配》里的姜秋蓮使高腔如絳去在霄,《御碑亭》里的孟月華則唱低腔似落花委地、搖曳紆折，盤而后出。一個是少女，一個是少婦，同樣是一句“哎呀兒的娘啊”，由于身份不同、情況不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》《鳳還巢》《洛神》等很多梅派劇目中，梅蘭芳所創(chuàng)造的優(yōu)美動聽的二黃和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黃的唱腔，都給旦行聲腔領域以很大的豐富和發(fā)展，并起著承前啟后的作用。

念

梅蘭芳的念白富于情感，表達人物個性鮮明。湖廣韻、尖團字的運用臻于化境，完全成為藝術化了的生活語言，毫無刻意求工的感覺，這是在一些戲中使用的韻白。在另一些戲中使用京白，也總是適度、自然、甜美，且處處顧及人物身分和劇情，并與身、手、步法、面部表情融為一體，特別是在他排演時裝新戲中，臺詞均是白話，梅蘭芳創(chuàng)造了很多不同于傳統(tǒng)劇中的緩慢念法。

梅蘭芳的念白，是抑揚頓挫，句讀分明，越是高音，越是甜潤。例如《女起解·會審》的“苦哇”，就是明顯的例子。它好象甜菜中的“拔絲山藥”之類，拔的越高則越細而長，不但裊裊不斷，而且顯出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿罵秦二世一段，能從念白中分出喜、怒、憂、思、悲、恐、驚來，不但字字珠璣，而且口、眼、身、手、面面俱到。

做

梅蘭芳的做工與身段經(jīng)過多年努力，磨練、創(chuàng)新，可以說達到了美輪美奐的境地。他總體上突出一個“圓”字，從任何一個角度看他的表演都能給人一種美好的感受。這些豐富多彩的程式動作，原是從歷代舞臺藝術繼承而來，舊時藝人由于時代所限，這些程式動作常常更多的是一種單純的技巧表演，梅蘭芳早期的表演也帶有這些痕跡，到后來他經(jīng)過多年的創(chuàng)新探索，賦予舞臺表演以更多的生活內容。

他根據(jù)戲中人物和劇情，設計出很多美妙的身段，就連戲中的出場，梅蘭芳都要從這個人物的身份、性格及當時心情等方面推敲，并視劇臺大小，恰當?shù)刈叱鰩撞剑愿鼫蚀_完美地展現(xiàn)劇情中人物。梅蘭芳的做工身段，如《長坂坡》的“跑箭”，《汾河灣》的“進窯”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是學王瑤卿。

但有個特點，梅蘭芳是揉進昆曲表演的身段，令人感覺到花團錦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脫繡鞋”的蹲身做工，以及“擺擺搖”的身段，里面竟有昆曲《南柯記》中《瑤臺》的身段，演《生死恨》，在從尼姑庵逃走時，有一個滑步，那臂上搭的包袱眼看落到臺上，忽然他來了一個挺身突起大轉身舞姿，真是翩似驚鴻，宛若游龍。這就是取自《思凡》的身段。

從舞姿身段上看，《宇宙鋒》和《瑤臺》《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韻意境運用的都各有所異。梅的古裝歌舞劇，如《天女散花》《嫦娥奔月》等，曾創(chuàng)造了各式各樣的舞蹈，有綢舞、鐮舞、劍舞、盤舞、佾舞、袖舞、拂塵舞等。這些舞蹈，很多是脫胎于昆曲，如盤舞昆曲《長生殿》中的“楊妃舞盤”原有的。梅演戲的身段這所以無處不美，就是因他任何非舞蹈戲中都揉化大量的舞蹈動作。并且根據(jù)歷史人物生活，合情合理的把這些舞蹈動作揉化于各種身段之中，絕不是生搬硬套。

打

花衫的打法，和武旦、刀馬旦不同，主要是以干凈、準確、漂亮為主。梅蘭芳演的《虹霓關》(頭本飾東方氏)、《水斗》(《白蛇傳》中一折)等武打戲，都做到了這一點。《虹霓關》中和王伯黨會陣的“對槍”，是武中寓舞,走“四門關”的槍架子是一抬一式，講究畫面對稱。

下場的背十字槍趨步亮相，以及《水斗》的開打，都是從婀娜旖旎之中顯示出矯健，絕不是以勇猛取勝，他還能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅蘭芳演的《抗金兵》，就和一般的刀馬旦不同。從前單演《戰(zhàn)金兵》曾有女《挑滑車》的說法，因為劇中人梁紅玉唱的也是[粉蝶兒]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水戰(zhàn)”等到場面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一爐，梅的武打戲，雖以“率”、“美”為主，但是他掌握分寸，因劇中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。

他從茹萊卿練武工，曾打下較好的根據(jù)底，因而在《花木蘭》中加上了“走邊”唱[新水令]的舞蹈，在開打上并吸取了武小生的打法。花木蘭替父從軍是女扮男裝，和梁紅玉等雖然不同，但畢竟是一個女子，所以他的開打是把武小生的“勇猛”化為“英勇”。所以說，梅派的武打是以舞、武結合，是在王派(王瑤卿是把花衫、刀馬、武旦的打法揉合而創(chuàng)造的)的基礎上，又發(fā)展為舞多武少的打法。

人物表情

刻畫人物表情方面，也有不少是得力于昆曲，如《貴妃醉酒》的身段和表情，是取之于《長生殿》；《宇宙峰》的裝瘋，臉上乍陰乍陽，有真有假，朝著啞奴就真，朝著趙高就假，一剎間真真假假、虛虛實實，把趙艷容的機智和堅強性格，表現(xiàn)得非常真實生動，這就是運用了《刺虎》的表情。梅的人物表情之所以能入化境，是由于能取精用宏，融會貫通。

這里值得介紹的是梅蘭芳晚年最后排演的一部新戲《穆桂英掛帥》，在“托印”一場戲里，不但擷到了楊小樓在《青石山》中關平“托印”的身段表情，而且吸收了《鐵籠山》姜維“觀星”的動作。關平是扎靠、掛髯口、挎寶劍，從份相說不得對舞蹈身段很易討俏，而五十三歲接印掛帥的穆桂英，穿的是帔，一手托印，只能用一只水袖作舞，也要把“托印”和“觀星”的“揉肚子“的身段化到這場戲里，通過一系列的表演動作，深刻地表達出穆桂英復雜的心理活動和愛國女英雄的精神面貌。

化妝服裝

梅蘭芳對劇中所演角色的化妝和服裝方面，也做了大量的探索革新。他認為近時的舞臺淺，比舊時代已由暗到亮，旦角的化妝、發(fā)髻、服裝、圖案、式樣等等，對“美”的要墳就比其他角色更為重要，因此在這方面下了很大功夫。在每 戲中根據(jù)人物的身份、性格和時代特點，從頭上的發(fā)髻、盔頭、片子的貼法、眼窩的畫法等，以至水袖的長短，均進行了不斷的改進創(chuàng)新，在長期的藝術實踐過程中日臻完善。

除去把一般的化俗為雅、化濁為秀、化板為靈的隨時翻新修改外，最大的創(chuàng)造是他改用古裝頭面[發(fā)髻頭飾]和古裝褶、裙、帔服等，這是他參考了中國古代仕女畫和女神像、雕塑等，付出的辛勤勞動。如《上元夫人》就根據(jù)《漢武帝外傳》上說上元夫人梳“三叉髻”，梅蘭芳演《上元夫人》也梳個“三叉髻”；《唐人傳奇》里說紅線貼“太乙花子”(唐代婦女的一種裝飾)，他開始設計《紅線盜盒》的服裝，也貼“太乙花子”，并且手拿一條大棍，看起來很不協(xié)調。后來，經(jīng)過不斷地研究，根據(jù)古代婦女生活創(chuàng)造出很多適應戲曲特點的古裝服飾，并演化出“拂塵舞”、“綢舞”。

音樂

在音樂上的改革，對京劇音樂的發(fā)展也作出了卓越的貢獻。梅很重視唱腔的動作，除了繼承傳統(tǒng)的唱腔外，還在古裝戲與傳統(tǒng)劇目編制過大量新穎的、在藝術上具有獨特個性的唱腔。某些罕用的傳統(tǒng)唱腔板式，如“反四平”等，由于梅蘭芳的創(chuàng)新，在舞臺是廣為流行。梅蘭芳為了使劇中人物的演唱能起到烘云托月的效果，經(jīng)與琴師徐蘭沅、王少卿共同研究，在文場中加進了二胡伴奏，增強、豐厚了樂音，這一創(chuàng)舉影響深遠，所有旦角演員無不效仿，至今二胡已成為京劇旦角演唱必不可少的伴奏樂器。

舞臺設計

在舞臺設計上，梅蘭芳也作過一番努力，如在《上元夫人》《俊襲人》兩個劇目中，他打破傳統(tǒng)舞臺裝置，結合當時時代潮流，作了一定的革新。

梅蘭芳一生演出的有傳統(tǒng)戲，有創(chuàng)編的時裝新戲、古裝新戲和歷史新劇，有記載的達一百七、八十出。演出的角色從上古到近代，從天上到人間，各種不同階層、不同時代的歷史人物和神話人物，尤其是把文學名著亦改編上演，給后代留下無數(shù)可資楷模的保留劇目。

傳人

著名梅派傳人有言慧珠.杜近芳.梅葆玖.胡文閣.李勝素等。

代表劇目

代表劇目有《宇宙鋒》《霸王別姬》《貴妃醉酒》《女起解》《水斗斷橋》《奇雙會》《廉錦楓》《天女散花》《木蘭從軍》《抗金兵》《生死恨》《西施》《洛神》《穆桂英掛帥》等。昆曲有《思凡》《喬醋》《鬧學》《游園驚夢》等。

藝術特色

京劇梅派藝術是符合于中國傳統(tǒng)的中正平和的審美觀，體現(xiàn)出線性的藝術規(guī)范和圓融的意味形式，梅氏對京劇藝術的不懈追求的背后是道家的藝術精神，并結合自己多年的藝術實踐提出了移步不換形的藝術理念。這一理念恰指出了傳統(tǒng)藝術發(fā)展的一條道路，那就是要在尊重和繼承傳統(tǒng)的基礎上求發(fā)展、求創(chuàng)新，京劇梅派藝術本身的傳承可以說給我們提供了一個極有價值的范例。