【音樂教學資源】新版音樂鑒賞·戲曲

戲曲是一種綜合戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、美術等多種表現手段的中國傳統藝術，是民間文藝集大成者，也是雅俗文化的橋梁。中國戲曲是世界三大古老戲劇之一，雖然產生較古希臘的悲喜劇和印度的梵劇晚，卻是唯一仍然存活于今日并具有旺盛生命力的一種藝術。音樂是戲曲藝術中的一個重要組成部分。中國傳統戲曲約有300多個劇種，作品非常豐富，形態異彩紛呈，而音樂是體現劇種風格特色的主要標志之一。本課精選了昆曲、京劇、越劇、豫劇以及黃梅戲等五個劇種的代表作品供學生欣賞，旨在讓學生從聲腔、伴奏、行當、傳承等角度理解中國戲曲的博大精深。

昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，形成于元末明初（14世紀中葉）江蘇昆山一帶，是現存戲曲中最古老、影響最大的劇種之一，被譽為百花園中的“蘭花”。現有的全國各大劇種無不受昆曲的影響。2001年昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。

昆曲的演唱方法十分講究，對發聲、用氣、咬字、潤腔都有嚴格要求。昆曲表演也有很高的藝術性，身段動作富有舞蹈性，表演細致、抒情性強，唱時邊歌邊舞，二者結合得十分巧妙、諧和。昆曲器樂的絲竹伴奏以笛為主，輔以胡琴、琵琶、笙等。唱曲時無樂器過門。武場有鑼鼓、嗩吶、管等。

《牡丹亭·游園》是昆曲典型傳統劇目。劇本原名《牡丹亭還魂記》，明湯顯祖（1550—1616）所作，描述南宋時南安太守之女杜麗娘囿于封建禮教的束縛，與侍女春香游園遣悶，夢中與書生柳夢梅相愛，醒后感傷而死。三年后柳夢梅到南安，見杜麗娘畫像甚慕，朝夕對畫呼喚，麗娘魂魄感于此而復生，與柳結為夫妻。全劇表現了追求自由戀愛的愿望，充滿了個性解放的浪漫主義風格，曲詞優美，精致動人。“游園”一折唱南曲，表現杜麗娘走出閨房，入庭院而賞春，觸景生情，少女情竇初開的情景。通過六個曲牌的唱腔，展現了杜麗娘對封建禮教的不滿、對春色的驚嘆、對青春的熱愛以及對自己命運的感傷。此折文辭、曲調、舞蹈三者結合完美，為昆劇傳統戲中最常演出的劇目之一。

“情不知所起，一往而深”

——《牡丹亭·題記》

審美感知與途徑

1.觀看視頻，聆聽這段唱腔，細細品味昆曲中文辭、曲調與舞蹈的完美結合。

2.跟隨音（視）頻學唱這個片段，體會昆曲唱腔清麗婉轉的韻味。

文化理解

1.昆曲是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品，被譽為“百戲之祖”。它的美在于 “雅”，是中國戲曲史上最早具有完整表演體系的劇種。其風格典雅古樸，形式完善精致，鮮明地體現了中國傳統文化的美學特征。

2.宗白華先生在《美學散步》中談道，中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感——即所謂的“韻”。昆曲精致古樸，清麗婉轉，與蘇州園林雅致有異曲同工之美。欣賞蘇州園林的圖片或有機會參觀蘇州園林，理解中國傳統文化中含蓄、恬靜、典雅的美。

昆曲之美，不僅僅在表演藝術，其文學、音韻、音樂，乃至一板一眼，皆經過了幾百年的琢磨，確是我國文化的寶庫。我記得在“文化革命”前，上海戲曲學校昆曲班邀我去講中國園林，有些人看來似乎是“笑話”，實則當時俞振飛校長真是有見地，演“游園”“驚夢”的演員，如果他腦子中有了中國園林的境界，那他的一舉一動，便不是無本之木，無源之水了，演來有感情，有生命，有聲有色。梅蘭芳、俞振飛諸老一輩的表演家，其能成一代宗師者，皆得之于戲劇之外的大量修養。我們有些人今天游園林，往往僅知吃喝玩樂，不解意境之美，似乎太可惜一點吧！

中國園林，以“雅”為主，“典雅”“雅趣”“雅致”“雅淡”“雅健”等等，莫不突出以“雅”。而昆曲之高者，所謂必具書卷氣，其本質一也，就是說，都要有文化，將文化具體表現在作品上。中國園林，有高低起伏，有藏有隱，有動觀、靜觀，有節奏，宜細賞，人游其間的那種悠閑情緒，是一首詩，一幅畫，而不是匆匆而來，匆匆而去，走馬看花，到此一游；而是宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正為此，一唱三嘆，曲終而味未盡，它不是那種“崩擦擦”，而是十分婉轉的節奏，今日有許多青年不愛看昆曲，原因是多方面的，我看是一方面文化水平差了，領會不夠；另一方面，那悠然多韻味的音節適應不了“崩擦擦”的急躁情緒，當然曲高和寡了。這不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不愛吃橄欖一樣，不知其味。我們有責任來提高他們，而不是降格遷就，要多作美學教育才是。

——節選自陳從周《園林美與昆曲美》

拓展聽賞

1.《林沖夜奔》選段（北昆經典劇目）

京劇約有1000多個傳統劇目，故事大多取材于《列國演義》《西漢演義》《三國演義》《隋唐演義》《西游記》《楊家將》《水滸傳》《說岳全傳》等，也有從昆劇和其他地方戲、地方歌舞中移植過來的，范圍十分寬泛。

京劇唱腔以皮黃腔為主。二黃腔蒼涼深沉，長于抒發悲沉激憤之情。有正二黃與反二黃之分，板式有導板、回龍、慢板、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔剛勁明快，善于表現靈活、昂揚、歡快之情。板式有導板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。除皮黃腔外，京劇還有南梆子腔、四平調、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調等唱腔。

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時花部戲《醉楊妃》，是京劇大師梅蘭芳的代表劇目。全劇唱腔全部使用“四平調”，旋律豐富，由楊貴妃一人獨唱。《海島冰輪初轉騰》是其中的代表唱段，唱詞精致、唱腔優美，道出了楊貴妃惆悵無奈的心情。

審美感知與途徑

1.聆聽《海島冰輪初轉騰》唱段，感知其精致的唱詞、優美的唱腔及楊貴妃惆悵無奈的心情。

2.欣賞梅蘭芳演唱的《海島冰輪初轉騰》唱段，感知梅派唱腔清亮圓潤的音色、不張大嘴的口型、呈拋物線下滑的尾音和婉轉自如的旋律等含蓄美。

3.觀看視頻，感知梅派優雅端莊、委婉靈動的身段之美。

4.學唱此片段，學習其中運用最多的一個手勢，體驗梅派的唱腔美和身段美。

文化理解

1.京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲劇種之一。有200多年的歷史，因形成于北京而得名。皮黃腔，由西皮和二黃兩種聲腔系統合成。1790年起，四大徽班先后進京，帶進了二黃腔；19世紀初，湖北漢戲藝人李六、王洪貴等進京參加徽班演出，又加進了西皮腔。西皮、二黃的合演，為京劇的唱腔形成打下了基礎。之后，徽班又進行了一系列的改革，使自己在藝術上漸趨成熟。京劇正式形成約在1840年以后。19世紀后半期至20世紀初，京劇不僅廣受群眾歡迎，而且得到了清王朝統治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。從此，京劇名師輩出，到20世紀50年代前后，老生有言菊朋、譚富英、馬連良、高慶奎、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、張君秋等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、郝壽臣、龔盛戎、袁士海等；老旦有裘云甫、李多奎等；丑角有蕭長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等。他們在各個行當都有重大建樹，在唱腔、表演、念白等方面都有所獨創，自成一派，將京劇藝術推到了鼎盛時期。20世紀60年代以來，京劇在編演現代戲方面出現新的成果，在音樂、表演上有很多創新與突破，產生了一批如《白毛女》《紅燈記》《智取威虎山》等優秀劇目。

2.作為“四大名旦”之首的梅蘭芳沒有奇突的身段動作，沒有花哨奇特的吐字行腔，唱念表演不在一枝一節上顯露鋒芒。無論是清亮圓潤、婉轉自如的唱腔，還是優雅端莊、委婉靈動的表演，無不展現了一種中正平和的含蓄美，體現了中國傳統文化中的“中庸”之道。

拓展聽賞

1.《三岔口》選段

2.《智斗》（現代京劇《沙家浜》選段）

《天上掉下個林妹妹》是越劇《紅樓夢》中的著名唱段，是徐派（徐玉蘭）小生與王派（王文娟）花旦對唱的名家名段，是根據我國古典文學巨著《紅樓夢》改編的舞臺劇。1958年上海越劇院將它作為慶祝建國十周年的獻禮劇目重點排演。劇本以寶黛愛情故事為主線，選取小說中的幾個典型情節，在有限的范圍內盡可能體現原著的精神風貌。1958年越劇表演藝術家徐玉蘭、王文娟等在舞臺上首度演出《紅樓夢》。1962年7月，徐玉蘭、王文娟主演的《紅樓夢》被攝制成電影。

“天上掉下個林妹妹”是越劇《紅樓夢》中賈寶玉的一句唱詞。這一唱段講述的是原著第三回的場景——林黛玉初入賈府，與賈母等人問候過后，看到還愿歸來的賈寶玉，在相見禮中兩人表述印象。

審美感知與途徑

1.聆聽唱段，感知越劇清麗婉轉、細膩優美的唱腔。

2.與同學合作學唱這個唱段，體驗江南劇種輕柔抒情、細膩動人的美。

文化理解

1.越劇是形成于浙江紹興、嵊縣一帶的地方劇種。因其唱腔優美、表演細膩而聞名全國。越劇至今已有一百年歷史。最早的越劇唱腔是在當地山歌、小調和說唱藝術“落地唱書”基礎上發展起來的。越劇后期在大城市中發展，與昆曲、京劇、紹劇等大劇種關系密切，吸收了許多藝術表演手法，出現了像袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、傅全香、姚水娟、戚雅仙、范瑞娟等著名演員。這些演員藝術造詣較高，在唱腔和表演上獨具一派，拓展、豐富了越劇唱腔的表現力。越劇唱腔優美抒情，分四工調、尺調、弦下調等唱腔，各有不同的板式。伴奏以二胡為主，打擊樂基本與京劇相同。

拓展聽賞

1.《梁祝·樓臺會》

《七品芝麻官》又名《唐知縣審誥命》，劇中唐知縣的座右銘“當官不為民作主，不如回家賣紅薯”，是二十世紀八九十年代老百姓耳熟能詳的名言，這正是此劇的現實意義所在。

《鑼鼓喧天齊把道喊》是唐成被降職到保定府清苑縣當縣令，打馬上任的一段敘述性唱段。唱詞中講了他多年苦讀，因不給嚴嵩行賄，來到小縣城任職的故事。雖然遭遇不幸，卻表明了決心：大官們犯法要不懲辦，我怎當百姓的父母官；我寧叫南牢的草長滿，不叫我的老百姓受屈冤。整段唱腔高亢嘹亮，豫劇風味濃郁，配合身段的表演，苦澀中別有一番幽默情趣。

審美感知及途徑

1.聆聽唱段，感知其蒼勁深沉的唱腔和樸素無華的旋律。

2.感知唱段濃郁的地方語言特點，熟悉其主要伴奏樂器板胡的音色。

文化理解

1.豫劇又稱河南梆子。梆子戲是我國北方很流行的劇種，有陜西梆子（秦腔）、山西梆子（晉劇）、河北梆子、同州梆子、蒲州梆子、山東梆子等十余種，因演唱時用梆子敲擊節奏而得名，主要伴奏樂器為板胡，戲文比較通俗，曲調平淡。豫劇的曲調則分成豫東調和豫西調，曲調活動的區域有上五音和下五音之分，演唱亦有大嗓（本嗓）和小嗓（假嗓）之別。

拓展聽賞

1.轅門外三聲炮響（《穆桂英掛帥》選段

2.朝陽溝

《誰料皇榜中狀元》是黃梅戲《女駙馬》中的經典唱段之一。此劇系安慶市劇作家王兆乾根據民間藝人口述的傳統戲《雙救舉》重新創作而成，并在1958年首演，獲得巨大成功。1959年，嚴鳳英主演的彩色戲曲影片《女駙馬》再次引起了轟動。

這段唱腔屬于黃梅戲的花腔體系。“花腔”主要源于民歌，雖經戲曲化，但仍保持著濃郁的民歌色彩，有著豐富的表現力。唱腔熱烈歡快，特別是中段曲調和說話語調比較接近。曲調活潑流暢、優美質樸、通俗易懂，充分體現了黃梅戲的典型音調特征。唱腔以二度、三度音程為主，但加入了四度和六度后使色彩有了變化，把狀元郎假扮的男性剛健氣質通過音樂表現出來。

審美感知與途徑

1.學唱《誰料皇榜中狀元》，體會黃梅戲清新活潑的韻味。

文化理解

1.黃梅戲是安徽省的主要戲曲劇種。因其唱腔優美、表演真切而受到各地群眾的歡迎。黃梅戲最初是湖北黃梅采茶調，流行于鄂、皖、贛三省毗鄰地區，吸收了當地的民間歌舞，以“二小戲”“三小戲”的形式演出。以后受了青陽腔、徽調的影響，逐漸有了故事性較強的“本戲”，唱腔中也開始有了板腔變化特點的“平詞”等。辛亥革命以后，黃梅戲進入大城市，出現了更多的專業劇團，伴奏樂器也逐步豐富、固定。

拓展聽賞

1.《夫妻觀燈》選段

參考文獻

1.江明惇.中國民族音樂[M].北京：高等教育出版社，2007.

2.《中國戲曲劇種大辭典》編輯委員會.中國戲曲劇種大辭典[M].上海：上海辭書出版社，1995.