帶你走進(jìn)日本的傳統(tǒng)戲劇文化——能劇

能劇的起源

日本奈良時(shí)期自中國(guó)傳入的散樂被認(rèn)為是能劇的開端。何謂散樂？散樂是在古希臘的假面劇中融入了中國(guó)戲劇后形成的表現(xiàn)形式。傳入日本后，散樂與日本古代的戲劇相互融合發(fā)展成了當(dāng)時(shí)的“田樂”、“猿樂”。

到了室町時(shí)代，猿樂的樂者“觀阿彌”和“世阿彌”父子將猿樂發(fā)展成了戲劇，逐漸成為了今天人們所看到的能劇藝術(shù)。

今日仍經(jīng)常上演的約兩百四十劇中，有一百以上是出自“世阿彌”之手。而能劇在演出時(shí)，原則規(guī)例的設(shè)置仍然是出自“世阿彌”。由此，能劇根基之初扎，主要在十四與十五兩個(gè)世紀(jì)。

十七世紀(jì)時(shí)，能劇演員享有最高的武士地位，由國(guó)家以統(tǒng)籌征收的收入作為薪酬。1868年之后，能劇的特權(quán)地位盡失，只在特殊機(jī)構(gòu)的保護(hù)下留存下來。第二次世界大戰(zhàn)之后，訪問的外國(guó)游客對(duì)能劇產(chǎn)生極大的興趣，他們的光顧，使得能劇藝術(shù)再次繁榮起來。1957年，日本政府將能劇命名為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并于2008年將其列入聯(lián)合國(guó)教科文組織的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

能劇的表演要素

01

舞臺(tái)

能樂的舞臺(tái)，本來是在室外，現(xiàn)在一般都在大建筑物里面，能樂舞臺(tái)本身就是藝術(shù)品。

舞臺(tái)的陳設(shè)極為簡(jiǎn)單，木制或竹制的臺(tái)架可以象征山巒、宮殿、臥室或其它地方，由布置的方式而定。

通常而言，舞臺(tái)上極少同時(shí)出現(xiàn)兩個(gè)以上的道具，而這少數(shù)的一兩個(gè)道具都各具風(fēng)格，別有殊貌。舞臺(tái)上沒有布景或機(jī)關(guān)裝置。約自1615 年之后舞臺(tái)設(shè)計(jì)本身便已定型。

02

能面、角色、服裝和道具

能面，是能劇表演者表演時(shí)所佩戴的面具。它由檜木雕刻而成，表面涂有顏料。能面尺寸比人臉較小一些，輕而薄，演員將其戴在臉上，露出脖頸，遠(yuǎn)看亦真亦幻，恍惚間讓人懷疑到底是真人還是面具。

能面五官與真人極為相似，但表情卻難以理解。能面類型繁多，但都似笑非笑，耐人尋味。自演員戴上能面的那一刻起便不再是自己，一個(gè)個(gè)角色被賦予了靈魂般逼真的刻在“臉上”，不再需要任何多余的表演就能演繹出無限的表情。

能劇的演出者全為男性。能劇登場(chǎng)的人物中，跳主要舞蹈的主人翁稱作シテ，執(zhí)行主要工作的人即為主角，配角（脅方）通常是在舞臺(tái)上承擔(dān)主角的對(duì)手。

能劇的服裝是根據(jù)數(shù)百年前的朝服禮袍制作而成，有時(shí)稍加修改，要么為了增加華麗感，要么為了增加表演者的顯赫氣派。袍服色彩艷麗，花案考究，多半為絲貨，精工刺繡。

服裝包括四項(xiàng)：外袍、內(nèi)服或內(nèi)袍、叉裙、頭飾。每一項(xiàng)都種類繁多，但是同一件外袍可以搭配其他項(xiàng)，供不同的角色穿著。

演員們還可以通過手勢(shì)表達(dá)復(fù)雜的意思，通過使用手?jǐn)y道具，這種手勢(shì)語言的效果得以加強(qiáng)。最常見的手?jǐn)y道具便是折扇，折扇可以代表月升、雨落、潺潺流水、微風(fēng)吹拂，以及種類繁多的情感反應(yīng)。其種種不同的意義可由演員的無聲動(dòng)作和配樂指明。

能劇的藝術(shù)感

日本的能劇將人物、神靈等角色的性格背景直接簡(jiǎn)化為一個(gè)固定的面具，在舞臺(tái)上靠動(dòng)作、姿態(tài)來展示故事情節(jié)和人物的喜怒哀樂。

就連最著重的唱念（謠）、舞和戲，都十分隱忍克制。音樂也不過三四個(gè)樂器，能管（類似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，還有囃子方（樂師）閉著眼睛的吟哦、鶴唳一般的高亢聲以及啞如念咒一般的低沉聲音。

01

能劇呈現(xiàn)出一個(gè)夢(mèng)幻般的抒情世界

能劇又被認(rèn)為是一種象征劇，主要探討關(guān)于哲學(xué)層面的問題。不過，能劇最大的特點(diǎn)，還是采用虛與實(shí)、夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的象征表現(xiàn)，造成一種“空·無”的氛圍，并體現(xiàn)“禪”的精神。

能劇的劇情不僅簡(jiǎn)單，而且很少有懸念和起伏。因?yàn)樗闹攸c(diǎn)不在于制造沖突，而在于呈現(xiàn)一個(gè)夢(mèng)幻般的象征性世界。所以，能劇總是有意識(shí)地淡化戲劇沖突，讓觀眾在虛實(shí)交錯(cuò)的情境中自行領(lǐng)悟。

02

能劇含蓄的表現(xiàn)形式

能劇不僅在主題、戲劇沖突，甚至舞臺(tái)表現(xiàn)上都遵循著“幽玄”的準(zhǔn)則。比如舞臺(tái)上如夢(mèng)如幻的幽暗感，目標(biāo)對(duì)象也被某種程度地掩藏、遮蔽。所有臺(tái)詞都偏向柔和、委婉，不似西方戲劇那般直白、尖銳。

能劇的表達(dá)形式是含蓄，甚至?xí)崦敛幻鞯摹＝柚@些不可思議的“虛幻故事”，觀眾得以體會(huì)劇中人物的情愛，也體會(huì)了世間人情冷暖。在經(jīng)歷了一番世情與人情之后，最終有所思，有所悟，有所釋懷，有所解脫。

和中國(guó)許多古老的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，“能劇”也面臨著傳承與發(fā)展的問題，本文旨在通過文化、歷史與藝術(shù)感等角度闡述日本能劇，希望能夠有態(tài)度、有深度地傳遞有用的知識(shí)，促進(jìn)受眾對(duì)“能劇”這項(xiàng)日本傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。