戲劇推薦｜錯(cuò)過(guò)這三部戲，約等于錯(cuò)過(guò)這個(gè)夏

作為當(dāng)紅劇團(tuán)柏林邵賓納劇院的藝術(shù)總監(jiān)，托馬斯· 奧斯特瑪雅已經(jīng)不止一次帶著自己的作品來(lái)中國(guó)演出了，這次帶來(lái)的是《瑪利亞的婚后生活》，改編自法斯賓德的電影，一個(gè)非常德國(guó)的德國(guó)女人的故事。文 李金屬

《瑪利亞的婚后生活》，是的，他非常德國(guó)

是女人也是德國(guó)

可以說(shuō)柏林邵賓納劇院每次來(lái)國(guó)內(nèi)演出都會(huì)引起不小的關(guān)注，之前的《朱麗小姐》《哈姆雷特》《信任》，到今年6月演出的《俄狄浦斯》，對(duì)于德國(guó)當(dāng)代戲劇題材的重量與舞臺(tái)語(yǔ)言的大膽，國(guó)內(nèi)的戲劇愛(ài)好者已經(jīng)不陌生了。盡管這樣，即將來(lái)京的《瑪利亞的婚后生活》仍然值得好好期待。

這出戲改編自德國(guó)導(dǎo)演賴納·維爾納·法斯賓德的電影《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》，對(duì)，不是那個(gè)笑起來(lái)露出一排尖尖牙齒的“法鯊”，而是那個(gè)導(dǎo)演了《愛(ài)比死更冷》《恐懼吞噬靈魂》的德國(guó)人。

對(duì)于舞臺(tái)劇來(lái)說(shuō)，改自文學(xué)作品是常態(tài)，由舞臺(tái)劇改編成電影也較為常見(jiàn)，《殺戮》《虐童疑云》《十二怒漢》都是很好的例子，但由電影改為舞臺(tái)劇，相對(duì)比較容易受到固有影像和表達(dá)方式的限制，難度不小。《瑪利亞的婚后生活》則是從電影中摘取了清晰的時(shí)代背景、人物遭遇以及心理依托，在這三點(diǎn)的保障之下，重新進(jìn)行舞臺(tái)創(chuàng)作。

舞臺(tái)劇版《瑪利亞的婚后生活》沿襲了電影的劇情，但在具體人物、場(chǎng)景等方面的處理上則運(yùn)用了更豐富的戲劇手段，由男人扮演的美國(guó)大兵懷里的德國(guó)女人，實(shí)時(shí)錄影在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)都很有邵賓納劇院一向的前衛(wèi)風(fēng)格。故事則是從二戰(zhàn)期間德國(guó)一次征兵開(kāi)始，瑪麗亞的丈夫上了戰(zhàn)場(chǎng)杳無(wú)音信，雖然內(nèi)心不曾背叛丈夫，盼夫無(wú)望的她還是一度嫁給了可以給她提供香煙抽的美國(guó)人，能帶來(lái)優(yōu)渥生活的富商，并在最終發(fā)現(xiàn)伴隨自己一生曲折婚姻的是一場(chǎng)陰謀。

可這不是一個(gè)悲傷的愛(ài)情故事，當(dāng)然，它是悲傷的，只是悲傷的不限于愛(ài)情。電影的第一個(gè)鏡頭是希特勒的掛像被打碎在地，結(jié)尾則是艾德諾、艾哈德、威辛格等德國(guó)戰(zhàn)后歷任執(zhí)政者的肖像，瑪麗亞這個(gè)普通女人的一生不可避免地、寓言似的同德國(guó)站在了一起。

奧斯特瑪雅式戲劇

《瑪利亞的婚后生活》的導(dǎo)演是托馬斯·奧斯特瑪雅，從90年代末開(kāi)始他就進(jìn)入了柏林邵賓納劇院，隨后成為藝術(shù)總監(jiān)至今，國(guó)內(nèi)的老觀眾應(yīng)該對(duì)他并不陌生，之前一度引起熱議的“殘暴版”《哈姆雷特》就是他的作品。

相較于其他熱衷解構(gòu)主義的德國(guó)導(dǎo)演，奧斯特瑪雅一直是注重舞臺(tái)劇本身的敘事性的，這從他《哈姆雷特》《理查三世》等作品中都可以看得出來(lái)。盡管舞臺(tái)上的一切規(guī)則都已被打破，甚至人物的心理依托也發(fā)生了變化，但形成人物、沖突、事件的敘事推動(dòng)力始終是完整的。這一點(diǎn)對(duì)于當(dāng)代戲劇的意義非常大，創(chuàng)作者已經(jīng)足夠能打開(kāi)自己了，那么如何使這種打開(kāi)具有可信度（包含主客觀的可信），則是一個(gè)重要的課題，畢竟劇場(chǎng)并非造神之地，一切表達(dá)最終還是尋求傾聽(tīng)者的。

盡管始終保持著舞臺(tái)劇敘事性的完整，身為柏林邵賓納劇院的藝術(shù)總監(jiān)，奧斯特瑪雅的作品當(dāng)然是前衛(wèi)的。2000年初他的小型實(shí)驗(yàn)性戲劇《兵營(yíng)》就以“離經(jīng)叛道”引起了國(guó)際戲劇界的熱議，也一時(shí)間紅遍各個(gè)藝術(shù)節(jié)。他的作品不局限于當(dāng)下較為常見(jiàn)的多媒體、舞臺(tái)裝置等處理手段，并沒(méi)有試圖制造某個(gè)一眼看上去就驚人的奇觀，更多時(shí)候像是以平凡之物在逐漸營(yíng)造一個(gè)可以打通知覺(jué)的新環(huán)境，在此之下，現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義都是一些不夠完整的詞匯，而是將存在合理化，讓觀眾對(duì)劇中人的心理活動(dòng)和行為產(chǎn)生信任。

另外，奧斯特瑪雅的作品很注重肢體的表現(xiàn)力，他在自己的課上熱衷將斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德的思想結(jié)合起來(lái)，而這二者在對(duì)戲劇肢體的理論上甚至可以說(shuō)是截然相反的。奧斯特瑪雅認(rèn)為這不是一個(gè)問(wèn)題，尋找斯坦尼式的真實(shí)感，以及梅耶荷德的風(fēng)格化兩者之間融合的合理性，才是一種新的、奧斯特瑪雅式的戲劇表達(dá)。

德國(guó)戲劇的自省內(nèi)核

奧斯特瑪雅曾在接受采訪時(shí)很多次說(shuō)過(guò)，自己繼承的是東德的戲劇傳統(tǒng)，早年在柏林的恩施特· 布施戲劇學(xué)院導(dǎo)演系讀書是，他受的就是東德式的訓(xùn)練體系，用他的話來(lái)說(shuō)“根在那里”。

東德式的訓(xùn)練體系是怎樣的，奧斯特瑪雅并沒(méi)有過(guò)多言說(shuō)，但我們知道盡管1991年他進(jìn)入恩施特· 布施戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，柏林墻已經(jīng)被推倒了。當(dāng)然文化還是持續(xù)發(fā)酵的，東德同蘇聯(lián)一樣遵從斯坦尼斯拉夫斯基體系，然而彼時(shí)德國(guó)戲劇院校的教學(xué)方式是師傅帶徒弟的形式，更多強(qiáng)調(diào)自成一派的風(fēng)格，這一點(diǎn)在奧斯特瑪雅后來(lái)入主柏林邵賓納劇院時(shí)也在秉承，無(wú)論是同世界各國(guó)的戲劇家合作創(chuàng)作，還是駐劇院導(dǎo)演，都強(qiáng)調(diào)個(gè)人的風(fēng)格化。

縱看上世紀(jì)八九十年代德國(guó)戲劇，作品的主要特性集中在三方面，一是在題材上的內(nèi)省主題當(dāng)?shù)溃?jīng)歷過(guò)二戰(zhàn)、美蘇冷戰(zhàn)、兩德統(tǒng)一，太多的變故發(fā)生在德意志，這是許多導(dǎo)演在創(chuàng)作作品時(shí)無(wú)法規(guī)避的大背景；二是在劇作內(nèi)容上有大量對(duì)經(jīng)典作品的改編，這也是一種較為直觀的“反叛精神”；另外一點(diǎn)則是在創(chuàng)作方式上對(duì)體系的融合與打破，斯坦尼斯拉夫斯基也好，布萊希特也好，不再是某一種必須遵循的規(guī)則，新的可能正在被構(gòu)建。

此時(shí)返回來(lái)看奧斯特瑪雅的《瑪麗亞的婚后生活》，正是一臺(tái)非常當(dāng)代也非常德國(guó)的戲。在敘事上它是完整甚至是工整的，內(nèi)核是具有自省態(tài)度的，但舞臺(tái)語(yǔ)言又極具表現(xiàn)力。也正因此，即使是在戲劇探索之路上走得很前衛(wèi)的德國(guó)，它也是一出值得一看的戲劇作品，或許通過(guò)它，我們也能看到舞臺(tái)上不主張肅穆、也不鼓勵(lì)激情的，德國(guó)戲劇的第三種可能。

《瑪利亞的婚后生活》

世紀(jì)劇院，7月19日－7月20日，

票價(jià)：80/180/280/380/480/580元

童話故事般的藝術(shù)魅力

《魔笛》是莫扎特在生命最后一年創(chuàng)作出的巔峰之作，也是德語(yǔ)歌劇的代表性作品。本次演出的版本由柏林喜歌劇院聯(lián)合英國(guó)1927劇團(tuán)制作，導(dǎo)演之一 Lenz表示，此次運(yùn)用新媒體的創(chuàng)意方式會(huì)讓觀眾感到耳目一新，欣賞到一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。文 西沃

TO：《魔笛》本身非常有名，但柏林喜劇院的創(chuàng)新版本可以說(shuō)是首創(chuàng)，這么做的初衷是什么？

首先，《魔笛》以視覺(jué)取勝。《魔笛》的魔力在于它豐富的、抓人眼球的影像表達(dá)。這一點(diǎn)是1791年《魔笛》在施肯奈德的威登劇院首演時(shí)便很明確的。這些影像背景暗含的是深層智慧秘籍，像童話故事一樣。我們?yōu)榇嘶ㄙM(fèi)了2年多時(shí)間準(zhǔn)備制作，目的是賦予《魔笛》以童叟皆可觀看的童話故事般的藝術(shù)魅力。

TO：柏林喜歌劇院的理念是“音樂(lè)與表演”并重，在《魔笛》這樣一部演唱難度極大的歌劇中，是如何做到讓表演更新穎的？

相較其他的片段，帕帕蓋諾的詠嘆調(diào)更通俗化一些。這也是這段的魅力所在：莫扎特為不同的角色設(shè)置了不同的演唱風(fēng)格。并且我們也為此增加了不同的視覺(jué)風(fēng)格以凸顯這部作品本身就蘊(yùn)含的多樣性創(chuàng)意。當(dāng)然，創(chuàng)新性主要是歌者和動(dòng)畫的互動(dòng)，與動(dòng)畫互動(dòng)的位置需要非常準(zhǔn)確。但是很重要的一點(diǎn)是：動(dòng)畫與歌者互動(dòng)，而不是歌者與動(dòng)畫互動(dòng)。

TO：您認(rèn)為將新媒體技術(shù)運(yùn)用到古典歌劇中意味著什么？

從某種程度上說(shuō)，《魔笛》是一部給不常進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾觀看的入門劇目，因?yàn)樗酆狭烁鑴∨c現(xiàn)代技術(shù)。在這部作品中，動(dòng)畫技術(shù)是講述故事的工具。人們?cè)诳吹浇Y(jié)尾時(shí)為故事情節(jié)所打動(dòng)，技術(shù)是輔助故事的講述。

TO：除了歌唱外，演員們?cè)诒硌莘矫娼邮芰四男┨厥庥?xùn)練和調(diào)整？

當(dāng)然我們要保證所有的一切都做到150%的安全可靠，所以歌唱家在高空中翻轉(zhuǎn)時(shí)身體都是扣在墻上的，墻后始終有技術(shù)人員隨時(shí)檢查歌手的安全帶是否扣好。不管怎樣，要站在六米高的小臺(tái)子上邊唱詠嘆調(diào)一邊還要配合背后看不到的動(dòng)畫互動(dòng)，著實(shí)是個(gè)挑戰(zhàn)。

TO：這是《魔笛》第二次來(lái)到中國(guó)，您對(duì)北京的觀眾有什么期待嗎？

我們非常期待北京的觀眾與上海、廈門和廣州的觀眾有不同的反響，畢竟這是中國(guó)的首都。至少柏林人都覺(jué)得沒(méi)有一個(gè)德國(guó)城市能與首都柏林相比，而且柏林的觀眾都是與眾不同的。讓我們拭目以待！

TO：《魔笛》到世界上很多城市巡演過(guò)，不同國(guó)家、不同城市的觀眾對(duì)這部劇的評(píng)價(jià)如何？

無(wú)論到哪，觀眾都顯示出極大的熱情。不過(guò)不同國(guó)家，觀眾在演出中的反應(yīng)也不同。這可能與文化差異有關(guān)，有些國(guó)家，整場(chǎng)演出過(guò)程中全場(chǎng)都很安靜，而有些國(guó)家，遇到有趣的橋段，觀眾會(huì)爆發(fā)出愉快的笑聲與喝彩。不過(guò)演出結(jié)束時(shí)，無(wú)論在哪個(gè)國(guó)家，我們收獲的掌聲都是震耳欲聾的。

歌劇《魔笛》

天橋藝術(shù)中心大劇場(chǎng)，7月21日-23日，票價(jià)：180/380/680/880/1080/

1380/1680/2080元

永恒的迷人旋律

提起《保鏢》，人們自然會(huì)想到美國(guó)天后惠特妮·休斯頓演唱的經(jīng)典曲目《I Will Love You》，作為電影的主題曲，它用短短幾句歌詞描寫了主人公對(duì)離開(kāi)自己心愛(ài)之人的難過(guò)不舍，以及深情的愛(ài)意祝福。這首單曲銷量超過(guò)4200萬(wàn)張，并獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，成為人們最難忘的旋律之一。

《保鏢》講述了前總統(tǒng)的保鏢弗蘭克與女歌星蕾切爾之間的愛(ài)情故事。弗蘭克責(zé)任心強(qiáng)，公私分明，從不和雇主發(fā)生感情，但是歌手蕾切爾卻打破了他的信條。蕾切爾是一個(gè)魅力非凡的女歌星，無(wú)數(shù)人甘愿做她的裙下之臣。這天她收到匿名信，恐嚇說(shuō)要?dú)⒌羲＠偾袪栁┯姓?qǐng)來(lái)弗蘭克作保鏢，盡管二人之前并不認(rèn)識(shí)，但在相處中，弗蘭克還是被蕾切爾的魅力征服，二人墮入愛(ài)河。然而職業(yè)的操守和理智，讓弗蘭克變得自制。他認(rèn)為蕾切爾是雇主，首要任務(wù)是保護(hù)她的安全，便刻意和蕾切爾保持一定的距離，這一切傷透了蕾切爾的心。然而在她懷疑弗蘭克的真情時(shí)，弗蘭克卻給了她一個(gè)堅(jiān)定的答案……

英國(guó)原版音樂(lè)劇《保鏢》即是根據(jù)1992年由惠特妮·休斯頓主演的同名電影改編，從2012年起，這部音樂(lè)劇進(jìn)行了跨越三大洲九個(gè)國(guó)家累計(jì)2200場(chǎng)的全球巡演。除了《I Will Love You》的經(jīng)典唱段外，劇中還將在各個(gè)環(huán)節(jié)插入惠特妮·休斯頓演藝生涯的其他代表作，如《I Have 》《 of the 》等，這些熟悉的旋律，勢(shì)必勾起觀眾無(wú)限的回憶。

音樂(lè)劇《保鏢》

保利劇院，7月22日-30日，

票價(jià)：180/380/580/880/1080元

新演出

音樂(lè)會(huì)《古典音樂(lè)的異想世界》

該系列音樂(lè)會(huì)精心為孩子挑選古典樂(lè)各個(gè)時(shí)期代表作曲家的經(jīng)典作品節(jié)選，以鋼琴三重奏、弦樂(lè)四重奏、鋼琴五重奏等輕型樂(lè)隊(duì)編制重新演繹古典音樂(lè)大師最為經(jīng)典的代表作品。演奏者還將向現(xiàn)場(chǎng)小觀眾們講解音樂(lè)家、樂(lè)器和音樂(lè)作品的相關(guān)知識(shí)。每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都有不同的主題，充分展示古典音樂(lè)的多樣性。

國(guó)圖藝術(shù)中心，7月29日，票價(jià)：20/50/80/100/120/150元

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