中國的戲曲文化 中國傳統文化之——中國戲曲

戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇芭。

中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有273種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。

下面給大家介紹幾種廣為流傳的劇種。

京劇--也稱“皮黃”，中國五大戲曲劇種之一,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

西游記

昆曲——又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統戲曲中的珍品。昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合中國的戲曲文化，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

牡丹亭

越劇——中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。1954年的日內瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

梁祝

漢劇，中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”,又有“楚劇”、“漢調”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。漢劇中的二黃唱調，是現代京劇唱腔的主要組成部分，所以漢劇又有“京劇唱腔之祖山”的美譽。

天女散花

晉劇，漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。

打金枝

豫劇是發源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一中國的戲曲文化，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎上，通過不斷改革和創新發展起來的。

穆桂英掛帥

粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

夢紅船

黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

天仙配

秦腔，中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。2006年5月20日，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

大秦將軍

川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。2006年5月20日，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

竇娥冤

評劇是流傳于中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F在評劇仍在華北、東北一帶流行。

花為媒

中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的統稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生:男性 小生 老生 武生

旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣

凈:花臉

末:年紀較大男性

丑:丑角 文丑 武丑

一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。

臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比?！皟簟薄ⅰ俺蟆苯巧墓茨樖且蛉嗽O譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的。

“凈”，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，“色塊”大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。

凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。

正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。

副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。

武凈（武二花），分重把子工架和重跌樸摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。重跌樸摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。

“丑”（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主?？煞治某蠛臀涑髢纱蠓种?。

戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。

末行扮演中年以上男子。在北雜劇中，末稱“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的“生”同，而與“末”的涵義不同。宋元南戲所稱之“末”實即“副末”，除擔任報臺，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。昆劇“末”行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。

旦行

旦行，京劇的主要行當之一，指戲曲中的女性形象。 按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，又有比較詳細的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。

正旦：又叫“青衣”。是以唱為主的，多是扮演雍容華貴、身份顯赫的婦女。如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《鍘美案》中的秦香蓮，《二進宮》中的李艷妃等。

花旦：是以做為主的，多是扮演青春活潑或行為放蕩的婦女。如《坐樓殺惜》中的閻惜嬌，《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。

武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿緊身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿緊身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

刀馬旦：表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠中國的戲曲文化，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。

老旦：所扮演的角色有貧寒的老婦，也有富貴的國太，還有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演員有“ 音”和“衰音”，把二音結合起來，才能表現老年婦女，也區別于年青婦女尖而細的嗓音。如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。

彩旦：俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。這類角色并不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

中國戲曲源遠流長，戲曲具有悠久的歷史及獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是中華民族的瑰寶，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。希望廣大戲曲工作者和戲曲愛好者能將我國的戲曲傳承下去，發揚廣大。

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