昆曲旦行中相當于京劇中青衣的家門是 知識點 | 昆劇傳習所，沒有它，我們可能已經看不到昆劇了

二十世紀初期，在國計民生艱難和京劇發展的雙重壓力下，

昆劇一度興盛的昆曲（亦名昆劇）逐漸衰落。在昆劇重鎮蘇州，著名的“四大坐城班”先后解散。一些喜愛昆劇的藝術家、票友為此憂心忡忡，思謀為昆劇找到出路。

1921年8月，蘇州和上海的昆曲家張紫東、徐鏡清、孫詠雯、貝晉眉、潘振霄、徐凌云、汪鼎丞、穆藕初、張石如、謝繩祖等，鑒于全福班老伶工年老力衰，后繼無人，大家集資在蘇州五畝園開辦昆劇傳習所。創辦初由貝晉眉、徐鏡清、張紫東負責。活動得到了蘇州昆劇愛好者與曲友們的贊助，商定每人出資100元作為開辦費，并向輪香局善堂借用城北五畝園的10多間房屋作所址，用作教學場所。不久，穆藕初加入，出巨資，并有吳梅、江鼎丞等人贊助，擬定辦所方案，招收清貧子弟昆曲旦行中相當于京劇中青衣的家門是，提供膳宿，先后延請了晚清昆劇名小生沈壽林的次子、全福班的沈月泉（主教小生，被尊稱為“大先生”）、沈斌泉（主教副、丑、凈，稱“二先生”）、高步云（笛師）、許彩金（主教旦行，半年后被辭）、吳義生（主教外、末、老生、老旦）、尤彩云（主教旦行，接替許彩金）、邢福海（拳術教師）、施杭林等為教師，教唱昆劇，此外，還聘請文學教師傅子衡、國文教師周鑄九以及英語、算術教師孫卓人教授文化基礎知識。又聘請蘇州道和曲社的孫詠雩任所長。為籌集辦所資金，穆藕初發起上海與蘇州曲友舉行會串，義演三天。由于穆在上海工商界的影響，義演收入達8000元昆曲旦行中相當于京劇中青衣的家門是，為傳習所籌集到了起動資金。

傳習所的結構即不同于京劇的“科班”，也不同于“學校”，兼有二者特點；即保留了老戲班傳授徒弟的一些傳統，又較為開放、民主。學員多數為城市貧民子弟或全福班藝人的親屬，年齡9～15歲，規定學習3年，幫演2年，5年滿師，第一批入學者55人，后來達60余人。老師對拍板、唱曲(先不上笛子)、臺步3項要求極嚴。所有學生都要學習文化、樂器，且最初不分行當通學，一段時間后由老師根據其特點選擇行當。學習一年后開始起藝名，名字中間均有“傳”字（寄予了昆劇薪火相傳的厚望），通稱“傳”字輩演員；并用名字的最后一個字區分行當，如小生以“玉”旁（如顧傳玠、周傳琰），旦以“草”頭（如朱傳茗、張傳芳），老生、外、末、凈以“金”旁（如施傳鎮、鄭華鑒），副、丑以“水”旁（如王傳淞、華傳浩）。培養出周傳瑛、施傳鎮、王傳淞等一批昆劇演員，他們所學折子戲400余出。

1924年5月，昆劇傳習所正式于上海新舞臺舉行首場公演，共演出折子戲48出，每場均由俞振飛、項馨吾、殷震賢等名曲家會串演出，贏得“嘉賓滿座，蜚聲揚溢”。之后，傳習所又借蘇州青年會戲院連續公演，繼續籌措經費。從此，邊演邊學，開始了“傳”字輩藝人的演劇生涯。

傳承發展

1927年，穆藕初因企業連年虧損，無力再支持傳習所了。這年10月下旬，所務由嚴惠宇、陶希泉二人接管。歷時六年之久的昆劇傳習所即告結束，在此基礎上籌建起“新樂府”昆班。

嚴、陶二人投資二萬余元，為“新樂府”昆班購制新行頭，租用演出場所、宿舍、排練廳等。新樂府昆班成立后不僅精心排練演出，而且時常邀請名師高手客串，師生同臺演出50余場，轟動一時。“新樂府”的誕生，標志著“傳”字輩學員的出科。但后來由于演員間在包銀及演出待遇上的較大差別，導致戲班內部矛盾逐漸激化。1931年6月在蘇州中央大戲院演出結束后，戲班終于宣告解散。

1931年10月1日，倪傳鉞、周傳瑛、趙傳珺、姚傳薌、張傳芳、劉傳蘅、沈傳錕、周傳錚、施傳鎮、鄭傳鑒、顧傳瀾等11人發起成立了“仙霓社”昆曲旦行中相當于京劇中青衣的家門是，在蘇、滬、寧等地演出。八·一三事變后，仙霓社遭到致命打擊，藝人們只得各謀生路。沈傳芹、袁傳璠、王傳淞、周傳瑛等依附于蘇劇、灘簧生存。

昆劇傳習所僅辦了一期，但這批“傳”字輩演員對繼承和發展昆曲藝術作出了重要貢獻。1925年，傳習所學員畢業，在蘇州、上海等地演出，一時反響不錯。但在國家危亡之時，昆劇還是不可避免地繼續沒落。

昆劇傳習所及隨后的“新樂府”、“仙霓社”戲班，對昆劇藝術的續承、發展作出了特殊的貢獻，為新中國昆劇的繼承、復興以及培養新人，創造了條件。 [1]

功成名就

解放后，昆劇終于獲得新生。1956年周傳瑛、王傳淞演出了經過整理改編的昆曲《十五貫》，轟動一時。

昆劇傳習所為昆劇這一古老劇種的沿襲起到了重要的作用。許多戲劇界人士認為，如果沒有昆劇傳習所，我們現在恐怕只能在戲本和工尺譜中見到昆劇了。

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